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《集结号》更是有过之而无不及,为了达到战争场面的逼 真,剧组首先按实际比例搭建了一个小镇,后面又请来《太 极旗飘扬》的幕后班底MK电影公司参与制作。 《太极旗飘扬》 导演： 姜帝圭 主演： 张东健 　　　元斌 　　　李恩珠 　　在这关键时刻，韩三平给了他一个项目的机会，于是开始了他的“贺岁片”旅程，并一发而不可收拾，直到逐渐奠定了“冯小刚＋葛优”这个屡试不爽的金字招牌，也让他真正成为一个成功的电影人。 韩三平：中国电影集团公司副董事长兼副总经理；北京电影制片厂厂长；中国儿童电影制片厂厂长；世纪英雄电影投资有限公司总经理。 早期三部曲：平民视角 　刚开始冯小刚的贺岁片对香港贺岁片有很重的模仿痕迹，比如《甲方乙方》，到了《不见不散》、《没完没了》冯小刚才慢慢形成了自己的模式： 比如男主角都是葛优，女主角一年一换； 比如都是语言喜剧，有点说相声的味道； 故事都是比较荒诞的；结尾都有一点温情等。 （冯小刚+葛优+荒诞喜剧故事+温情结局+不同美女主角） 　　 从这三部电影开始，冯小刚基本上形成了自己的个人化风格 平民意识 表现为关注都市普通人社会地位、梦想和生存空间的一种 价值观和心理趋向。 冯小刚贺岁电影的平民意识主要体现在都市普通小人物的 烦恼与梦想上,从而显示他对现代都市生活中普通人处境 的热诚关注。 首先,主角的平民人物与视角的平民意识 冯小刚的电影和观众之间的亲和关系很大程度上是绝大多 数的电影观众进入影院可以找到一种自我的投射。 无戏演的演员姚远(甲方乙方) 远涉美国孤身闯荡但却没有什么远大抱负的刘元(不见不散) 日复一日地为生存而奔波、打工的韩东(没完没了) 他们生活在一种悲喜剧的状态之中,影片男女主人公为平常琐碎世俗生活与理想,而奋斗,痛苦,欣悦。 也因酷似现实生活中的普通人而使观众觉得可亲;而他们在平凡生活中的努力与奋斗,也使观众颇为同情与欣赏。 其次,“含泪笑”的喜剧风格 冯小刚电影的喜剧效果不是以夸张外部动作引笑，而是通 过既有的叙事内容和主题指涉,在相对含蓄和平实的叙述中 表现既定的内涵,这种内涵往往具有相当的生活质感,甚至 是苦涩味，这是一种喜中有悲的喜剧,是一种带有苦味的笑。 再次,电影语言的狂欢化 冯小刚早期电影,从日常生活和世俗形态中撷取、产生创作灵感，通过独具魅力、诙谐幽默的语言和演员精湛、滑稽的表演达到戏剧效果。（语言、人物对白小品化） 1998年《甲方乙方》经典台词：地主家也没余粮啊。 1999年《不见不散》经典台词：黑夜给了我黑色的眼睛，我去用鼻孔迎接光明。 2000年《没完没了》经典台词：——伟哥，想吐吗？——想，可我舍不得。十三，路易的，8000块钱一瓶，我舍不得吐。 2001年《一声叹息》经典台词：年轻的时候有贼心没贼胆，等到老了贼心贼胆都有了，贼又没了。 2002年《大碗》经典台词：什么叫成功人士你知道吗？成 功人士就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的，所以， 我们做房地产的口号就是：不求最好，但求最贵。 2003年《手机》经典台词：做人要厚道。二十多年都睡在 一张床上，的确有些审美疲劳。（四川语调） 2004年《天下无贼》：我欲将心向明月，无奈明月照沟渠。 中期喜剧：知识份子视角的哲理反思 　到2000年，也就是千禧年的时候，冯小刚的路子忽然变 了，拍了《一声叹息》，情绪由喜转悲，主题由轻佻到沉 重，与现实生活的关联也越来越紧密。这种转变，在后面 《大腕》和《手机》里看得更清楚。 　　《大腕》在故事结构上好像又回到了《不见不散》和《没完没了》但就影片和现实的关系来说，《大腕》显然针对性更强。如果说前面几部贺岁片还仅仅是个“故事”，那么从《大腕》到《手机》却充满了对现实的指涉、是一种调侃、讽刺和批判。 　　　我们可以看作冯小刚喜剧电影开始从平民视角固有模式,向知识分子视角的哲理反思阶段转变。 首先,主角由平民人物向“上层人物”转变 冯小刚发展期贺岁片人物主角在影片中悄然发生变化,由平民人物向社会“上等人”（更有经济能力和社会地位的人物）发生了倾斜。 《一声叹息》的男主人公梁亚洲无疑是位有成就的作家,这从女青年李小丹(刘蓓饰)对他的崇拜和影视公司老板刘大为(傅彪饰)在五星级宾馆为他包房写剧本可见一斑。 　　　编剧梁亚洲为给制片人刘大为尽快写出剧本，一个人住在海南的一座临海别墅里，刘大为派女助手李小丹照顾他，协助他按时交剧本。但梁亚洲却与年轻漂亮、充满青春活力的李小丹迅速坠入爱河。回到北京的梁亚洲在妻子宋晓英与情人李小丹之间争扎。 《大腕》中两个喜剧性的小人物仍然似乎是小混混,可这小混混却是一个可以为一个国际知名的艺术家操办葬礼的小人物,满口的洋话已说明小人物的角色远非一般。 　　　国际大导演泰勒将新作的外景地选在了中国。谁料天有不测风云，