宋词理论(第一讲)主讲高天流云.docVIP

宋词理论 主讲：高天流云 大家知道，词是一门声与义相结合的文学方式。我们从喜欢词的那一天，就开始阅读古代名篇了。学习词，读是最基本的入门功课，也是今后学习道路上一直伴随我们的一个基本功。所以今天我想跟大家谈一谈读词的两个话题。我们先说说第一个话题： 一、读词的难点： 自古诗词有别，所谓“诗之境阔，词之言长”。词的达意方式复杂，格体变化繁多，律法严谨。尤其是慢词，措辞深曲，意境绵邈，若要充分理解与体味，必须边读边揣摩，一首蕴藉深厚的好词往望要读数遍甚而数十遍方能得其大貌，故而欲速而不达。 一般所说的读词感觉比较困难的地方，首先是表达形式较为复杂。 词调中不光有全首齐言的，如《生查子》上、下片实为两首五言绝句，《玉楼春》上、下片实为两首七言绝句，词体上并不完全丢掉整齐之美，更多的还是长短句式，字数稍多的还要分片（一般上下两片，还有三片、四片的），若无标点又不谙格律，断句就大大不易了。 词虽分片，但仍属一首，所以各片的关系须有分有合，有断有续，有承有起，句式上也有同有异，而于过片（换头）处尤见作者的匠心和功力。历代诸多名家在此处的苦心孤诣，历代诸多名家在此处的苦心孤诣，不仅创造出诸多或俯仰跌宕，或转合回旋，或柳暗花明的文字妙境，更为作品的表达平添了层次和深度。这是我们学词所要借鉴和揣摩的。 二、词的押韵： 词牌通常押平仄两韵，平、仄韵各具不同的声情之美。 一般说来，平声调长，不升不降，宜慢声吟唱，表达一种绵渺的情怀、盎然的韵味。 仄声也称“侧”声，是不平的意思。包括上、去、入三声，这三声声调皆短，上声是升，去声是降，入声更是特别短促。 以欹侧短促的仄声为韵脚，易于寄托拗怒不平的感慨，激扬亢奋的情怀。还有一些词牌中平仄互押换韵，也就是长、短声调的韵脚交替，不仅读来抑杨顿挫，激荡而和协，蕴蓄的感情也显得更为丰沛曲折。这也为是我们读词时需要仔细感受与分辨学习的。 三、词的句法与平仄： 词的句法与平仄与诗的差异很大，以单句为例： “渐霜风凄紧”的句法是上一下四（首字领格），渐1，领下面四字，这都是诗里所没有的或不允许的。 填词要注意看例词。其实说到读词，大家说得最多的困难还是理解。大凡以小令之婉约，亦或长调之沉郁，我们读来皆能体物辨情，感受到作者情怀深处的难言之隐。 刚说到词的体物辨情，通常一首词的蕴藉越深，我们的感受就越朦胧，理解起来就越要费心揣摩，但是词的魅力也正在于此。即便是欢悦灵动的小令，或者雄阔豪放的长调壮词，我们也能从描情起兴、音节抑扬、词意舒沉缓急中感受其意境，所以相较诗而言，词更重隐约与蕴涵。 含蓄之意 例如容若《饮水词》中的这首【菩萨蛮】：乌丝画作回纹纸，香煤暗蚀藏头字。筝雁十三双，输他作一行。相看仍似客，但道休相忆。索性不还家，落残红杏花。 读来似有话外之音，进而揣摩词句，“回纹纸”、“藏头字”应有所指。而“输他”这种百无聊赖情绪下的“仍似客”、“休相忆”、“不还家”，更明显是因人而起了。什么人呢？无从捉摸，那么这种“情”也似在迷雾中了。 碰到这种情况怎么办？一是力求甚解，多方考证作者、作品的背景与写作缘起；二是得其意蕴即止，不再深究。比如这首读到下片的最后两句，能感受到闺中人思人不归的一种因爱生怨的情绪，于是到此为止不再深究，至于所思何人，其人如何则不必考虑了。我们读词一般是取后者。其原因有两点：一是因为时隔年代久远求证无据，执著于甚解容易旁听附会；二是词的重要特质之一就是迷离而不沾滞，以虚见实更具美学价值。但这往往对阅读者的悟性有一定的要求，初学者若无相当的阅读能力作为基础，也不适合此法。 对于一些蕴藉深厚的作品，不耗数日之功实难深入其中，如此读法，对于生活节奏很快的现代人来说，无疑要额外支出更多的时间，也不是每个人都能愿意下这番苦功的。对于诗词作品的赏析而言，自古就有一门行当，即训诂之学。作品也可谓浩繁。这些作品统称为诗话、词话。我们这里既然谈词作赏读，不得不说说历代词话。即词的赏析、批评与研究。其实词话的发展与词的发展是相辅相成的。 词真正兴起是在唐代，后繁荣于宋，初名曲、曲子词（简称“词”）、近体乐府、琴趣，还有称为诗余、歌曲、长短句等等。所说这些名称各异，但它们其实都指明了词与音乐的密切关系以及与诗歌的区别，虽说各异。 唐代伊始，由于隋唐燕乐与民间乐曲的盛行，甚至连以“中和”为主的庙堂音乐也受到这种民间音乐元素的冲击。唐武德年间设立的管理、教习和演奏宫廷俗乐的机构---教坊，其实对后世宋词的普及与发展直接奠定了坚实基础。当时新兴的燕乐与民间乐曲曲调，节拍抑场亢坠、富于变化，歌词的句式也随着调式节拍长短错落、一拍一韵，韵脚奇偶相间，较传统古体与近体诗歌有了很大不同，形成了特殊的表现风格。 如今宋词的唱法虽已失传，但我们仍然可以从其字里行间感受其音韵节奏之美，或缠绵悱恻，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉