第三章文艺复兴时期服饰.pptVIP

第三章 文艺复兴时期服饰 教学目的和要求 本课程目的是使学生了解西洋服装远古变化至今的过程，把握西洋服装变化的内在规律。 要求学生熟悉西方各个时期的服饰变化特征，总体把握西洋服饰的风格。进一步开拓学生创作思维的设计能力。 本章重点与难点 重点及难点：了解文艺复兴时期的文化背景，掌握意大利风时代、德意志风时代、西班牙风时代各自的服饰特点以及对后世的影响。 学时分配：2学时 教学建议 本章以多媒体课件讲授为主，观看相关电教片为辅，学生重点必须掌握以下内容：1、了解文艺复兴时期的文化背景，掌握意大利风时代的服饰特点以及对后世的影响。 2、了解文艺复兴时期的文化背景，掌握德意志风时代的服饰特点以及对后世的影响。 3、了解文艺复兴时期的文化背景，掌握西班牙风时代的服饰特点以及对后世的影响。 教学内容 第一节 文艺复兴时期的文化背景 第二节典型服饰形象及特性 一、意大利风时代（1450—1510） 二、德意志风时代（1510—1550） 三、西班牙风时代（1550—1620） 四、发型、鞋帽及服饰品 第三节 服饰材料、色彩和装饰纹样 第一节 文艺复兴时期的文化背景 典型服饰形象及特性 文艺复兴时期，男装的二部式结构得到了进一步的发展，强调上体的宽大魁梧和下体的紧身，女装则强调细腰丰臀，出现了袒胸的低领口，但人们在刚刚追求开放的同时，又陷入了勒腰束胸的反自然美的歧途。 服装的象征意义在文艺复兴时期达到了巅峰。一个人的服装可以标明其特殊的社会阶层，并决定其在那一阶层中的地位、作用及权利。1590年左右，西班牙出版了最早的服装裁剪书，加快了服装的信息交流和传播，使欧洲各国的服装发展历史和流行趋同，奠定了西方近现代服装演变的文化基础。 一、意大利风时代（1450—1510） 意大利风时代服装的特色在于面料，一般情况下内衣多为白色的亚麻布面料，外衣的面料多为厚实的织锦缎，天鹅绒、以及华美的织锦金，在解决服装与人体结构的变化时，往往在关节处留出缝隙，用绳或系带连接，使里面的白色内衣显露出来，形成一种装饰效果 。 （三）西班牙风时代（1550—1620） 男装的明显特点是轮状皱领和衬垫填充物，女装则突出表现为紧身胸衣和裙撑的使用，而且这种女装式样一直影响了西欧4个多世纪，直到今天，仍是女装的传统造型 。 女装“二部式”（two piece）构成的形成 早在文艺复兴时期的意大利风时代,女装就出现了上下分体式的连衣裙式的服装—罗布,为了收腰，以腰围线为分界线上下分开后在缝合，或用细带连接，由于裙撑的大量使用和多层内衣与裙装的搭配穿着时尚，使文艺复兴中后期女子上衣与裙子分开裁剪与制作，这就预示着女装二部式构成已初见端倪，虽然人们的着装观念还是连体式的，紧身胸衣出现以后，更加速了女装二部式构成的速度。 军服 文艺复兴时期的军装，受德国斯拉修切口服装的影响，大多数的戎装都表现出切口的装束，将军和士兵也都是头戴钢盔和羽毛装饰，身穿护甲，基本的造型也来自于普尔波万肖斯组合，或达布里特与肖斯组合。 发型、鞋帽及服饰品 文艺复兴时期的男子流行留短发、短须或剃须，女子烫卷发，梳圣母式的发型。头发向后梳或中分，颈后挽髻，露出宽额。金色假发最流行，并时兴在前额中以丝绸、锦缎带子装饰配珍珠装饰 。 第三节 服饰材料、色彩和装饰纹样 文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，人们受人文主义思想的影响，鲜艳、明亮的色彩受到人们欢迎，摆脱了中世纪陈旧的、腐朽的宗教色彩，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线 。 文艺复兴时期，法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色，特别是在宫廷贵妇们的服饰中弥漫着浪漫色彩。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调，在中世纪的黑色中，西班牙人逐渐摆脱了宗教色彩而转向明亮。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选 。 1、填充物的使用 西班牙男服最大特点之一是大量使用填充物，男上衣的肩、胸和腹都塞进填充物使之膨起，使人体的整个造型呈现椭圆形 。 穿羊腿袖女装的英女王 男子的肖斯到 16世纪被分成上下两截，上部称为“半截裤”，下部称作“长统袜”。 拉夫 拉夫呈车轮状造型，这种领子成环状套在脖子上，周边是8字形连续的褶襞，外口边缘处用齿状花边和雕绣为饰。 拉夫领制作十分复杂，技术难度较大，需要特制的工具来完成造型。制作时用白色或染成黄、绿、蓝等浅色的细亚麻布或细棉布裁制并上浆，干后用圆锥形熨斗烫整成形，为使其保形用细金属丝放置在领圈中做支架。当时制作拉夫的技术是保密的，要学会这项技术，需付昂贵的代价。因为褶襞做