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川久保玲 解构主义服装设计风格 日本时装品牌，以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱。川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。川久保玲的设计独创一格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。 川久保玲(Rei?Kawakubo)作为现代主义服装设计师,其作品融合了东西方的设计风格,将传统与现代完美结合。在服装的造型上打破传统的设计模式对服装结构进行重新解构和组合运用解构主义的处理效果采用不对称的裁剪、利落的线条以及独特的色调来进行设计强调面料的独特性和混合性图案的拼贴等。通过研究川久保玲在服装设计中解构主义的设计手法阐释其设计作品的传承效用。 解构主义(Deconstruction)形式实质上是对于结构主义的破坏和分解,单从字面上理解,“解”字意为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之意。“解构”则引申为“分解之后再构成”。[?1?]?这种设计风格起初是由建筑界的年轻设计师们率先运用,强调打破旧的单元秩序然后再创造更为合理的秩序通过将对象分解成各个组成部分进行重新组合对传统进行颠覆。其反对后现代主义中的矫现象通过强调多元化、高度模糊化的方法来达到建立新的功能性的目的。到20世纪90年代这种风格更多的运用到服装设计中。解构主义的设计并非是在设计上随心所欲的运用解构主义风格的服装设计看似零乱不堪实质却具有内在的结构联系因素和总体性能考虑的高度理性化特点。毕业于庆应大学，主修心理学辅修文学和艺术的川久保玲在20世纪60年代后期开始受到解构主义设计思潮的影响。 川久保玲CdG (Comme des Garcons)?2012春夏女装秀场上，贯穿始终的纯白令人屏气凝神静静欣赏。设计师川久保玲 (Rei Kawakubo) 称它为“White Drama”，她的丈夫Adrian Joffe则补充说：“它们代表的是生命中那些让你欢喜和悲伤的事物。”新生的纯净，婚礼的圣洁，死亡的静谧，这一切都可以用白色来作为代表。?????? 从白色蕾丝到白色玫瑰花，所有这些可以在婚纱中出现的元素，都出现在川久保玲CdG (Comme des Garcons) 的秀场上，白色的茧状物层层堆叠在鸟笼状的裙撑上，细看就能发现每个“蚕茧”中都包裹了白色、象牙色的玫瑰花；白色长袍外层覆盖了蕾丝，用细碎的亮片拼成精美的图案……同样是精细的工艺，但留给人的印象却绝非婚纱秀场那般浪漫纯美。被蝴蝶结束缚的双手，头顶高耸的充气帽饰，仅露出面部的长袍，中场突然出现的如刀锋般交错的黑色图案，总隐藏着不安定的成分、读不懂的隐喻。川久保玲CdG (Comme des Garcons) 这次告别黑色，用纯白色书写的戏剧，留给你的印象是纯洁浪漫，还是神秘诡谲。 ?1973?年成立自己的品牌“COMME?DES?GARCONS”,法文的意思是“像个男孩”;?1975年在东京举办首次女装发布会;?1978年再度推出男装HOMME;在1981年举行巴黎首度女装发布会,受解构主义设计思潮的启发,作品中就已经开始运用到这一思潮的设计元素,从而引起世界流行舞台的重视隔年更是以有名的“乞丐装”创意概念轰动时尚界进而引领当代的流行先锋。从此,川久保玲便活跃在时尚舞台的前沿。 她将日本传统的服装结构运用到现代的设计中,将东西方的设计理念重新的拆解再组合,?设计的作品建立在东方及现代的服装审美理念的基础上,把服装设计带入了一个全新的概念中。 可以说,川久保玲在打破西方传统服装形制的同时,也打破了传统时装对服装创作目标的理解。形式上,不再只是一味地追求夸张的立体层次所带来的外观效果,而是注重了穿衣服的主体———人的外在和内在精神。她的作品使得服饰的穿着者不仅与服饰一起构成了审美的对象而且又是第一个和最重要的审美主体。在其设计创作过程中具有非常自我的创作意识和信念使服装的审美主体能够自然的融入到设计中去感受和体验自我的价值要求服装附和着人类这一主体而不是单独的为了服装而穿着。 受东方美学的影响所设计出来的服饰与西方传统的窄衣结构截然不同,建立在东方以及现代服装审美理念的基础上的设计寻求个性的解放，而不再是强调服装的适体性来加以塑型。在作品中强调宽松的造型并刻意追求立体化、非对称且充满了破碎感的服装把日本文化中不规则和富有缺陷的美学概念充分地发挥。川久保玲的设计中拆解阅读形态的符码且总是不畏批判地一再突破世俗观念的勇气。 川久保玲的服装就是有着如此的能量,服装的造型设计运用了各个结构之间的重新组合。在细节的处理上,?她设计放置在衣服上颠倒错乱的古怪口袋,使服装的整个造型中产生非对称的平衡;不强调肩部的线条以及没有正常比例袖子的创