绘画和摄影,谁影响了谁？.docVIP

绘画与摄影，谁影响了谁？ 摘要：摄影艺术从它诞生之时就受到了具有悠久历史的绘画之浸染, 但它并没有被绘画所同 化, 反而取代了传统绘画的部分功能, 以它独特的艺术形式的本质特征而存在, 从而促使绘画重新定义自己的目标。在当代艺术开放性和多样性发展过程中, 摄影与绘画更是自觉不自觉地在相互撞击、交叉, 表现出多方位的艺术交融。分析摄影与绘画的相互交流、影响, 有十分重要的文化意义和美学价值。 关键词：摄影 绘画 相互影响 近些年来，摄影在艺术中的应用已成一种时尚。越来越多的艺术家包括原来以传统绘画见长的艺术家也开始涉足这一领域，并创作出一大批优秀的作品，无论是在观念和手段上都丰富了当代艺术的语汇，扩展了艺术的视野。面对这一现象，不少人开始产生疑惑：绘画艺术的地位是不是被严重地削弱了？其实绘画与摄影不仅有共性，也有它们各自存在的艺术本质特征，而且摄影与绘画并不是相互排斥的，而是相互影响、互相交流、互相追逐着前行的，它们之间有着不可割舍的亲缘关系。 绘画和摄影艺术创作的本质、目的和作用是相同，因此，它们艺术创作的规律也是相同或相似的。它们都不仅仅是描写或记实, 而是遵循一定的艺术创作规律而进行艺术加工制作的艺术, 是富于寓意的，是作者主观情感和心灵外化的艺术品。绘画和摄影既是现实的反映, 那么对人和自然界的研究也就成为画家、摄影家的重要课题。 （1）色彩的运用 色彩不仅仅是传递和表达被描绘和映照的客观的真实情况, 也是绘画和摄影的语言和表达手段。不仅抒发作者的情感同时也是向更多的人传递这种情感, 使他们受到同样的艺术感染和熏陶。 （2）透视的运用 透视的运用在绘画和摄影上, 都占据着重要的地位和作用。绘画大师达·奇说过透视学不是别的, 只不过是关于肉眼功能的彻底的知识。透视学是研究物体在不同距离处的形状的大小与高低、颜色的浓淡、视线的清晰与模糊等。绘画很重视画面的透视语言, 摄影也一样—都希望在同样的二维平面空间上创造出更丰富的视觉感受。 （3）光的运用 光, 是摄影与绘画的前提条件。离开了光, 人们就看不到客观世界。漆黑一团, 绘画就不能进行, 胶片也不能感光。光, 不仅能照明物体的形象, 更重要的是它具有谊染环境气氛, 显示物体轮廓和质感, 反映景物的色彩、色调和层次等作用。如何利用光和处理光, 是一幅绘画和一张照片如实地鲜明地突出主题, 表现富有说服力和感染力是艺术创作至关重要的一步。 （4）影调的运用 所谓影调、色调就是光、色、影在绘画、摄影作品中的视觉再现, 具体说也就是黑、白、灰在画面上的组合关系, 但怎样调正和组合好这些关系, 就要有一个统一整个画面的色彩倾向, 这种与作者的创作意向密切联系的色彩倾向, 就是画面的主调子即色调。色调对于揭示主题和表现作品的内容起着主导的作用, 具有很大的魅力, 必须善于把握贯穿于创作的始终。 从绘画与摄影艺术创造的表现形式来看也是有差异的。 （1）绘画具有提炼性，摄影是对事物的记录与再现 绘画是画家在对事物外在形体与色彩的模仿中进行提炼而产生的。所有的艺术基本上都是从模仿开始的，只是模仿的方式与手段不同，这也是各种艺术门类的表达语言不同的关键。绘画与摄影的区别在于：摄影是机械地对事物进行记录与再现；而绘画则是有选择的、灵活的、有目的的按照画家的意图对事物进行模仿。在模仿的过程中，绘画借助于物体的外形，实质上是利用绘画工具和 材料在“似与不似之间”来进行模仿的。与其说是模仿，不如说是创造。 （2）绘画更具有人格化的融入与表现 意念表达的随意性与主体再现的真实性形成了栩涤云与绘画的表现差异, 在表现上, 绘画艺术的点、线、面、形、色可能因作者主观意念表达而有较大程度的自由发挥。而原创摄影无论进行怎样的后期制作, 制造出一些抽象、朦胧、浮雕、叠加的效果, 都须有真实的形象出现在镜头前, 这正是摄影无可比拟的写实性所在。 （3）时间把握和空间选择上不同 在空间的选择上, 画家可以把在外面的感受、印象凭着记!乙带回画室中进行创作, 而原创摄影须在有情有景的地方进行创作, 后期制作只能对局部加减光和裁剪构图。在时间把握上, 绘画可以画上几天、几个月、甚至几年, 而摄影在完成释放快门的瞬间, 前期原创过程即算完成, 因此, 摄影又被称为瞬间艺术。 同属二维平面造型艺术的摄影与绘画,它们有着相似的艺术造型语言, 但是又有着各自鲜明的特点。摄影自诞生以来, 在绘画的鉴、融合、促进、纷争中逐步成长壮大起来, 并成为一个独立的艺术门类, 同时摄影艺术的发展也促使绘画艺术的变更与创新。 摄影在诞生初期受绘画的影响 从文艺复兴开始, 以达· 芬奇为代表的西方画家就开始运用绘画的透视技术、明暗家描技巧来力求达到“ 看” 的真实, 那个时代的画家已经掌握用暗箱加上小孔投影获取影像。着工业技术的发展, 183