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成为《Vogue》与《Vanity Fair》的首席 摄影师前，Edward Steichen就已经是一名享誉全美的Fine-Art摄影艺术家，在接受这两本杂志的Offer后，已经步入中年的Steichen终于开始了摄影史上最赚钱，同时也是最受争议的职业生涯 ─ 时尚摄影师。在当时的纯艺术摄影师眼中（例如Alfred Stieglitz和他的追随者们），Steichen是艺术向商业“屈服”的“反面”典型 ─ 一个不折不扣的离经叛道者，尽管受到诸多非议，Steichen在为商业杂志拍摄本身的实践中获得了大量灵感与突破，成就斐然，换句话说，Edworad Steichen堪称第一个现代时尚摄影师，受其影响的摄影师数量早已无法计数，Richard Avedon、Robert Mapplethorpe、Bruce Weber都是其风格的追随者。回顾Steichen的拍摄风格历史，他最初还在试图采用柔焦的方式来营造时尚摄影中的艺术感，但很快就摒弃了模仿古典绘画风格的布光与影调，开始使用更明快、对比更强的现代主义风格，尤其在对女性肖像的拍摄中采取了直接、独立、更具诱惑性的表现方式 ─ 这完全改变了美国公众心目中的女性形象。纽约的ICP正在为举行了一个名为Edward Steichen：In High Fashion的专题展览，直到5月16日结束，随后会继续巡展至巴黎、苏黎世、马德里、意大利等地，除此之外，纽约时报也有一个非常棒的访谈Slideshow。下面是Edward Steichen的部分作品，不妨仔细观察他是如何运用充满戏剧性的光线，如何运用线条，如何将传统Fine-Art的精髓与现代主义风格想结合的。如果不告诉你，你能相信这些已经是7、80年前的影像吗？ ? ? ? 每隔十年，人就应该鞭策自己，好使自我进入一个全新的境界！ ——爱德华·斯泰肯(Edward Steichen) 大师生平 1879年，斯泰肯出生在卢森堡，2岁时随父母移民到美国。1895年，16岁的斯泰肯开始自学摄影艺术，很快就在欧洲和美国的摄影沙龙中崭露头角。1899年，在第二届菲拉德尔菲亚沙龙中，他的照片首次公开参展。1901年，斯泰肯的35幅照片被收入“美国摄影新流派”展览，在伦敦和巴黎展出。这时，他被推荐为连环会的会员。1902年，斯泰肯与施蒂格利茨等人发起摄影分离派运动，他的一些低调柔焦肖像和风景照片，在“摄影决裂者”作品展览中展出。在帮助施蒂格里茨建立291展厅后，斯泰肯便去了欧洲。在巴黎，罗丹的作品给他留下了深刻印象。在罗丹作品的启迪下，他拍摄了许多出色的照片，《罗丹和他的作品》就是其中的代表作。1903年，斯泰肯为大名鼎鼎的银行家摩根拍摄了一幅著名肖像。一战期间，他转为航空摄影师，为后世的空中摄影打下了基础。第一次大战后，他摈弃印象派余韵，转向聚焦清晰准确的写实风格，作品时露象征主义倾向。1923年，《名利场》杂志评选斯泰肯为最伟大的人像摄影师。在接下来的13年中，斯泰肯一直担任该杂志的首席摄影师。1932年7月，他为《时尚》美国版做封面摄影。从此，时装摄影取代了时装画在时装杂志中的主导地位。 1932年7月，他为《时尚》美国版做封面摄影。从此，时装摄影取代了时装画在时装杂志中的主导地位。二战开始时，63岁的斯泰肯自愿参加军队，负责指挥太平洋前线的四千多名军事摄影师的工作。1947年起，斯泰肯开始出任纽约现代艺术博物馆摄影部主任。在任职的15年间，他为美国及世界的摄影家组织举办了32次不同风格和流派的影展。1955年，斯泰肯举办了集世界影像大全的、里程碑式的摄影展览《人类大家庭》，这个影展在世界各地巡回展出，观众累计达30万人次。斯泰肯组织人员在两年的时间里征集了200万张照片，精心挑选出了包括68个国家273位摄影师在内的503幅作品。影展按照不同的内容分为若干个专题，以一张象征着人类诞生的照片为开端，表现了人生路上的母爱、求学、恋爱、婚姻、分娩等场景，颂扬了人类的智慧，反映了人类的生产、文化、宗教状况，也揭露了人类的不幸战争的残酷。正如斯泰肯所说：“我们怀着对人类深沉的爱，以及对人类前途的信心，编制出这个影展。”《人类大家庭》摄影展不仅传播了斯泰肯“人类生而平等”的思想，同时也证明了摄影艺术是一种最通俗易懂的世界语言和最富于真情实感的艺术。1962年，83岁的斯泰肯宣告退休。 1963年，美国前总统肯尼迪为斯泰肯颁发了“自由勋章”，褒奖他一生在摄影艺术上的成就与贡献。1964年，斯泰肯荣获美国摄影年鉴颁发的“摄影成就奖”，还被评为20世纪最杰出的人像摄影家。 1973年，斯泰肯逝世，享年94岁。《美国ICP摄影百科全书》在介绍斯泰肯时这样写