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臺灣傳統工藝研究範疇與研究方法論 國立台北藝術大學 傳統藝術研究所 江 韶 瑩 前言 ? 國立傳統藝術中心為鼓勵研究流傳於台灣地區傳統藝術相關之學術論文、並培養傳統藝術研究人才，於民國八十七年公佈「獎助博碩士班學生研撰傳統藝術學位論文補助作業要點」，至今（2005）已連續辦理七年，約近百位博、碩士班研究生研究計畫獲得獎助，這是一筆頗為可觀、令人期待的傳統文化藝術資源。爲檢視獎助計畫歷年來累積的成果、與社會各界分享新一代青年學者的研究成績、肯定受獎者的榮譽並呈現其研究成果，進而尊崇指導教授的辛勞，特舉辦「獎助博碩士班學生研撰傳統藝術論文學術研討會」，進行論文發表、深度討論、對話及跨類型、多領域的學術交流。 理論上，受獎者有權利對所完成的研究論文提出報告、接受驗證，而不僅是在博、碩士論文封面上註明曾受傳藝中心獎助而已；從另一方面而言，發表論文更是學術生命中一項莊嚴的「成長」與「通過」儀式。身為每年指導之研究生平均至少有三位獲選傳藝中心獎助的指導老師，不僅與有榮焉，亦覺得有公開「密笈」的義務，以為台灣傳統藝術學術調查、研究、論述的護持和回報；因此，去年底參與籌辦本研討會規劃構想時，提出兩點建議：一是邀請論文指導教授為「與談人」或「討論人」，而非講評人，因為每篇已通過學位口試的論文至少都有三位學者的審查，事後的講評是不敬的、多餘的「遲來之見」；一是學門分類發表會前，邀請傳統音樂、舞蹈、戲劇、工藝、建築等領域之專家學者進行專題演講，演講內容以各該領域（學門）之研究方法、研究範疇與趨勢為主，藉以拋磚引玉、以啟後來。 本文即為被指名邀請擔任工藝類專題演講所準備的內容。實際上，本文是多篇我在台北藝大傳統藝術研究所上課前傳送給同學們的e參考資料的部分爰引，也是講授「研究方法論」、「民間工藝研究」與「傳統文物論」三門課程的核心理論；論述的內容以台灣傳統的漢人與原住民工藝及民俗文物為主，發表時間以在2000年至2005年之間為準，不另附參考書目。 一、「傳統藝術」的概念範疇 在一般粗略的概念上「傳統藝術」所指稱的是：在我們自己傳統社會裡流傳至少經過三代並且至少包括三個村落以上（非為孤例）、具有民族的與地方的歷史文化特質、可供審美或欣賞的價值之文化遺留；也就是約略等於新修「文化資產保存法」（2005/02/05修訂）第三條所稱：「指具有歷史、文化、藝術、科學等價值」之文化資產，包括古蹟、歷史建築、傳統藝術、民俗及有關文物、古物與部份的聚落、遺址、文化景觀遺構。 對「傳統藝術」概念範疇的認知，是以臺灣原住民文化及漢人民間傳統的地方戲曲、音樂、舞蹈、工藝美術、民俗技藝、以至於儀式祭典及其生態環境之研究為優先，並重新建構傳統藝術研究的內建理論方法、體系，再擴及於其他地區、民族、部落的藝術；同時思考傳統藝術文物保存維護的方法，除納入教學的體系之外，並藉博物館的功能運作來達成研究與保存互動的可能模式。 基於尊重學術的規範，每一學科均有其方法學上的步驟和知識論上的規律，因此每門學科的建立和發展，必需在學科本身的自律性（disciplinary autonomy）底下運作，則如將傳統藝術正視為一門學科，亦不能例外；此一討論也是傳統藝術的範疇概念的詮釋。這種思維，來自於七○年代民間文化的自覺，與民間藝術重振運動思潮有很大的關係，也是對「現代」與「傳統」、「西方」與「本土」兩極對峙爭執之後的一種舒解；並且在感情上，表露了發自實質性傳統（substantive tradition）的心理效用。 以民間藝術而言，則是表達傳統審美感覺與韻味，為自己社會成員或觀眾在同一文化傳統生活習俗中所瞭解、接受，作品傳達的意念和象徵都是彼此熟悉的符號；充分顯示了與民間生活的關聯及其效用。（江韶瑩，1989）因此民間藝術工作者（或生產者）與藝術家的純粹創作者是不同的。前者傾向於從生活中抽離的個人表現，從社會文化人類學的觀點來說，是菁英藝術或精緻藝術。後者卻極具生動的反應群體的生活感情與價值觀，即是常民的、俗群的民間藝術通稱之，通常以民俗技藝與民間藝能為主體，其範圍甚為廣泛；過去是屬於民俗學（folklore）的研究對象。 民俗學是研究無文字社會的風俗，也研究自己的民間文化，而民族學則以異族的文化為研究對象；一般若把民俗學列為民族學中的一支，則多半指研究人類的藝術創作而言，包括神話、故事、謎語等口述文學、音樂、舞蹈、平面藝術和塑造藝術等，同時也收集研究村落藝術家的社會地位、藝術品的特性、以及其創作的方法等資料（阮昌銳，1984）。如是可知，西方研究藝術學、美學的獨占方法，到十九世紀後期以後隨著啟蒙運動對傳統的質疑，和社會學、民族學文化人類學的興起，而成為兩種並行發展的研究系統，形成純藝術與俗藝術的對立與批判，直到第一次世界大展終結，導致民族主義的思想漫延，才