字画鉴赏第2讲总结.ppt

　 工笔画 1、什么是工笔画 是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。　　 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。 2、工笔画历史 　中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。五代画家黄筌。 《立持如意 》 　北京故宫博物院现存一套清宫旧藏美人图，共12幅，是由清初宫廷画家创作的工笔重彩人物画。每幅尺寸相同，均纵184厘米，横98厘米，绘在品质精美的绢底上。以单幅绘单人的形式，分别描绘12位身着汉服的宫苑女子品茶、观书、沉吟、赏蝶等清娱情景。 这套图原是圆明园“深柳读书堂”围屏上的装饰画。雍正帝当年对这套图屏十分欣赏，为了妥善保管，传旨将它们从屏风上拆下。不仅如此，《清档》记：雍正十年（1732年）八月间又传旨将拆下来的这12幅图“着垫纸衬平，各配做卷杆”藏于宫内。事隔270余年的今天，此套图屏仍保存得完好无损。 持表对菊 仕女手持精美的珐琅表坐于书案旁。桌上瓶中插有菊花，点明了时值八月时节。菊花清高典雅，是秋季重要的观赏花卉，被赋予坚贞、益寿等含义，同时又以其素净优雅的自然美而成为女性的头饰或居室的点缀品。背景墙面上悬挂着明代董其昌的诗句。不远处几案上的西洋天文仪器与女子手中的珐琅表表明西洋物件已渐为宫中时尚 。 倚榻观雀 室内仕女斜倚榻上，把玩着合璧连环，室外喜鹊鸣叫喳喳，女子目视喜鹊，不觉入神。画家意在表现冬去春来，女子观赏喜鹊时的愉悦心境，但却不自觉地将宫中女子精神空虚、孤寂压抑的心情溢于画面。背屏上书满了“寿”字，虽有祈寿延年之意，却也不敌“只羡鸳鸯不羡仙”的祈盼。 桐荫品茶 仕女手持薄纱纨扇，坐于茂密的梧桐树下静心品茶。茶饮原是一种日常饮食行为，由于品茶论道的盛行，而成为历朝文人士大夫中的风雅之事，逐渐提高了茶的境界。图中月亮门内有一黑漆描金书架，满函的书籍不仅为画面增添了儒雅的书香气息，而且与仕女手中的茶具相互映衬，表现出宫中女子的文化修养。 《五马图》是现存李公麟代表作，图卷分五段，各画名马及牵马人，有黄庭坚记写马名、尺寸及产地，卷后有黄庭坚赞誉李公麟品德的跋语。图中名马似乎在安静地等候画家为它们写真，牵马人流露出赞赏和自豪的神色。作者依据对象的形体结构和质地特征，决定线条的起伏转折和刚柔徐疾。恰到好处的淡墨晕染，增加了物体质感和色泽层次，又使画面显得华润浑厚。这些晕染没有减弱线条的力量，而是衬托了线条，使它更加绰约有致。 ? 该图卷的特点是笔墨高度简洁而含蓄，以最洗练的笔墨造成丰富、耐看的视觉效果。例如第四匹马“锦膊骢”，画家以线条的轻重虚实、刚柔变化，表现了躯体的柔软、坚韧、光滑和茸毛，以及显露于皮下的骨骼和绷紧的折皴，于恬静的姿态中透出肌肉的力量，优雅而又持重，有一种庄严而朴素的美。 ??? 画卷的构图及画家明晰、冷静的表现方式，再加上马匹来历、名目、尺寸的题记，构成了不同于一般马图的特殊感受。把它与作者临韦偃的《牧放图》、韩干的《牧马图》以及汉画像砖上的马匹对照，就会发现其中蕴含着一种寂寞感。赵孟頫题《五马图》诗、题《舜举摹伯时二马图》诗有句云：“五马何翩翩，潇洒秋风前。君王不好武，刍粟饱丰年。朝入闾阖门，暮秣十二闲”；“太平时节巡游少，立杖归来饱春草。老向天闲无战功，马自不逢人嗥嗥”。这些诗表明，赵孟頫也在画中感受到这些马匹的闲散、寂寞。这多少表现出李公麟作画时北宋社会“文恬武戏”的时代风气。 指头画： 指头画又称指画，指画至今已有３００多年的历史是我国传统绘画一个旁支。指头画， 一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始入是清初康熙年间的高其佩。 以后画指画的人日益增多，成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。 界画：在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组