3-第三章 听觉心理学课件.pptVIP

环境心理学与数字环境 城市设计学院 尚 涛 音乐的“内涵”是另一种象征功能,它是音乐的接受者对某一音乐的个性化的感受。这种感受可以是有意识的、刻意追求的,也可以是无意识的、不经意的。然而,音乐的“内涵”作用是在特定情形下发生的,包括环境的、心理的、情绪的因素等。 贝多芬的钢琴作品《月光奏鸣曲》 在具体的音乐活动中,特定的审美价值和特定的象征意义在不同的个人、不同的群体、不同的民族和国家中是完全不同的。这是由不同的个人经历、不同的自然环境、不同的社会结构和文化传统所决定的。音乐的内涵和外延给予人们数不清点不尽的言外之意。 音乐作品中所体现的画面和视觉形象,都不是听众从音 响中直接感知到的,它必须通过想象活动才能完成。音乐的音响,一方面通过象征性的表现给听众提供了对于某些画面的想象,另一方面通过对情绪气氛的渲染触发听众对某些视觉形象的联想。 音乐中的画面是一种摆脱了物质性的心灵状态,而永远存在于听众的内心想象之中。 XX（四）音乐的审美意义 是“美”？海森堡在他的《精确科学中美的意义》中这样阐述道:“美是各部分之间以及各部分与整体之间固有的和谐。” 这一句22个字总结了整个西方对美的含义的解释,也反映了美这个命题在西方古典音乐中的价值。 色彩与点线面的结合，富于节奏感 抒情委婉的节奏 强烈有力的节奏 明快跳跃的节奏 和缓中速的节奏 抽象形状与色彩音乐性 音乐节拍与色彩造型的对应构成 (2) 色彩 法国作曲家柏辽兹曾经说过:配器是”应用各种音响要素为旋律、和声和节奏着色。说明了音乐中的色彩是音乐中音响组合的各种手段。比如,音的横向组合关系中所体现的调式色彩,音的纵向组合关系中所体现的和声色彩以及各种乐曲组合关系中所体现的 配器色彩等等。 俄国作曲家沙巴涅夫认为C、D、E、F、B五个音相当于灰、黄、青、红、紫五种颜色。印象派画家往往非常注重光和色块的处理，莫奈的《日出-印象》，创作于1872年，成为印象主义运动的标志性作品。音色与颜色同样能给人们以明朗、暗淡等等各种不同的感觉。 德彪西《大海》乐谱首次印刷出版时的封面,画面为日本画家穆佐所画 画家塞尚曾经将他们两人做过这样非常精准的对比，他说:莫奈的艺术已经成为一种对光感的准确说明，这就是说，他除了视觉别无其他。同样，对德彪西来说，他也有同样高度的敏感，因此，他除了听觉别无其他。在他们的作品中，音乐色彩与绘画颜色同样能给人们以明快、暗淡等各种不同感觉。 2.音乐表现形象的几何手段(1) 模仿自然界的声音以暗示某种画面 模仿自然界的声音现象应该说是音乐艺术的特长, 但是在实际的音乐作品中却很少有这种模仿,即使有也主要是为了通过这些声音去暗示周围的环境。比如:贝多芬在《田园交响乐》第二乐章中,用不同的木管对不同的鸟类的叫声的模仿,主要是为了暗示一幅鸟语花香的春天画面。音乐表现画面的这种手段虽然完全脱离了构成 视觉形象的一些基本要素( 诸如线条、色彩等), 但它仍然能唤起听众的联想,从而感受到这些声音赖以依存的环境。（动物狂欢节） (2) 通过渲染情绪气氛象征某种情景渲染情绪气氛也是音乐艺术的特长。虽然同一种情绪气氛可以有多种解释,但对于那些与绘画或视觉形象有关的音乐作品来说,它的解释范围往往是有所限制的,因为作曲家早已通过标题或其他方式为听众的联想做了提示。比如:格里格的管弦乐组曲《培尔·金特》第一分曲《晨景》,乐曲开始由长笛吹出了一段静谧、安详的主题,这个主题所体现的情绪气氛显然与作曲家企图表现的晨景非常符合,听众将会排除对其他事物想象的可能性,而归随于作曲家所指定的《晨景》的想象。 （3）通过音响色彩象征或暗示某种景象音响色彩虽然与绘画中的颜色有某种物理意义上的联系,但从本质上来说音响色彩只能是一系列剌激感官的音响组合。这种音响的选择和使用的主要目的并不是为了创造一个光怪陆离的音响世界,而往往是为了象征或暗示的目的,为听众创造一个幻想的世界。我们可以从《幻想交响乐》第三乐章开始的那段双簧管与英国管的对奏中想象出牧童的对唱和清静的田园,也同样能从舞剧《天鹅湖》第二幕竖琴颗粒性的音色中想象出湖水的波动。歌剧《魔弹射手》序曲中圆号深沉的和声,无疑是层层森林的象征,《意大利随想曲》一开始奏出的小号独奏,也是为了暗示对意大利军营的描写。 (4) 通过音响运动状态象征某种视觉形象 音乐的音响不断地在上行和下行的运动着,它在时间的过程中勾画出一条条旋律的线条。从视觉的意义上来说,这些线条无疑是抽象的,但这种抽象的线条感也往往引起各种各样的联想。管弦乐《伏尔塔瓦河》一开始,两支长笛在竖琴和小提琴的伴奏下交替吹出微微起伏的音波,它很容易使人想起涓涓细流的形象。音响运动的象征性并不一定通过线条感体现出来,有时仅以一种状态象征某种现象,比如,海顿《