重新定义绘画—-谈谈Jackson Pollock.docVIP

重新定義繪畫—-談談Jackson?Pollock Posted by ailleurs in Art Critic 藝術評論 on 01 12th, 2009 | no responses ? Jackson Pollock (1912-1956)，美國抽象表現主義代表人物，也是二戰後的美國欲與歐洲爭奪世界文化中心地位，所推出的代表性畫家。二OO六年十一月，Pollock的作品「No.5, 1948」(如下圖) 以約當於台幣 46 億 2000 萬私下售出，是目前全世界最貴的一幅畫。 私下售出的行情，比較不容易取信於人，鑒於美國的查稅、會計制度嚴謹，發生這麼大的新聞，想要是一個假交易 (不移轉或移轉後再轉回大筆金錢) 並不容易，相信這個價格有一定的參考價值。如果這件事發生在亞洲，筆者很難相信；發生在美國，則信賴略大於疑惑。 Jackson Pollock? No. 5 1948 撇開價格不談，Pollock的作品，確實當得起世界第一流的評價。從早期「速記的人物」(如下圖) 開始，Pollock獨樹一格的韻律與平衡感已經顯露無遺，雖然以這個畫面來說，Pollock還不很清楚自己要追求什麼？短短幾年之內，Pollock很快就找到了自己。 第一次看到Pollock「速記的人物」這幅畫的歐洲大畫家Piet Mondrian (1872-1944)，告訴Peggy Guggenheim (1898-1979，創建古根漢美術館的古根漢家族成員之一) ：「我正試圖瞭解這裡發生了什麼事情？我想這是美國到目前為止，最有趣的作品，妳一定得看住這傢伙。」 Peggy Guggenheim當時看不懂Pollock的畫，只覺得怪異可怕，但是她信賴Mondrian的眼光，開始了她收藏Pollock之路。 Jackson Pollock? Stenographic Figure 1942 「每一位好的畫家，都是在畫自己。」如下圖1948年的「Painting」，看似混亂的線條中表現出極佳的運動性和韻律感，色彩的分布使觀者似乎處身在巨大的空間裡。 Pollock將畫布平鋪於地，手持油彩在畫面上奔走的滴彩潑灑創作方式，引起了這是否是「自動書寫」的討論。藝評家Pepe Karmel用電腦分析重組Pollock的創作過程，發現Pollock實際上是非常仔細地控制畫面構圖，以意識在作畫，有別於「自動書寫」。筆者同意此一看法，即Pollock的作品是Pollock有意識地喚起韻律的創作行為。 仔細一想，這樣的討論意義不大，如果有藝術家能像Pollock般持續拿出驚人的完美作品，那麼那些作品是否來自「自動書寫」已經無關緊要了。重點是要??續地、非偶然地一直創作出好作品，誰能持續地、非偶然地一直創作出好作品，就是一位大藝術家。 電腦人工智慧一直試圖使電腦創作出有意義的藝術品，但截至目前為止，並無值得一提的成績。沒有一件「自動書寫」的作品，曾經達到Pollock的高度。筆者認為有生命的創作跟無生命的電腦創作是無法突破的界線，科學在這裡是徒勞的。電腦 (computer) 是「計算者」，不是創造者 (creator)。如果真能賦予電腦創作的生命，那人類跟造物者上帝就達到同一地位了。 Jackson Pollock? Painting 1948 「我毫不恐懼地改變、破壞影像，因為繪畫有他自己的生命。」Pollock自述。如下圖「秋之韻律」，狂躁的外表下，隱藏著細膩的詩意，開拓了筆者對於「秋天」的固有想像和陳腐的審美觀。第一次看見Pollock的作品，確實令我有耳目一新大開眼界的感覺。 Jackson Pollock? Autumn Rhythm? 1950 「有藝評家認為我的繪畫，既沒有起點也沒有終點，他並不是要稱讚我，但我認為他是在稱讚我。」沒有起點也沒有終點，如下圖「藍竿」，Pollock解釋他的創作方法：「畫面平鋪在地板上我覺得更輕鬆，我覺得跟畫面更親近，更屬於畫面的一部分。我可以行走於畫面上，從任何一處工作，我就在畫面之中。」 Pollock為了改變油彩潑灑的流速，在油彩中混入玻璃碎片、弦線、沙子、碎屑、釘子、銅板、鈕扣、香煙、火柴等雜物，改變了畫面的質感。電腦圖表現不出原作的層次感與厚度，Pollock的某些作品，一定要看原作。 這些瘋狂的畫面，毫無疑問是來自一個狂亂的心靈。凝視這些畫面良久，在瘋狂的表象之下，精密森嚴的秩序感油然而生，好像這些作品是從莊嚴的大自然裡擷取下來，是大自然的一部分。 Jackson Pollock? Blue Poles? 1952 站在Pollock的畫前，恍如置身無垠浩瀚的宇宙之中，處處閃耀著驚奇。宇宙本質的韻律隨著呼吸一樣自然，整個人幾乎要被吸進畫面裡。Pollock的作品像自然之力，能量豐沛，閉上眼睛仍是久久不忘，狂風暴