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曹诚渊与现代舞 曹诚渊：现代舞是最挣扎的艺术 一百多年前，“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯以薄纱轻衫、赤脚起舞展示现代舞的艺术灵魂“最自由的身体蕴藏最高的智慧”，如今，现代舞同样在中国各个城市里生根发芽。5月9日晚，中国现代舞创始人、“中国现代舞之父”曹诚渊的到来，在广西本土现代舞圈引起了不小的轰动，他出席谷舞社、点典走廊两个现代舞团走进高校的第五场演出以及公开与本地舞者及观众的“面面谈”，更是吸引了大批慕名而来的人。 　　作为香港、北京、广州三个现代舞团的艺术总监，曹诚渊每个月都要在这三个城市间飞来飞去，并经常带着舞团在世界各地演出。可是，如此繁忙的他偶尔也会“突发奇想”，给南宁现代舞团的总监黄纯军等人打电话说“我想去看看你们”，然后自掏腰包买票飞来。当然，曹诚渊绝不是简单的“看看”而已，对于30年来一直致力于现代舞在中国内地发展的他，非常看好南宁这座城市的“氛围和土壤”，他曾多次公开表示，除了北京和广州，“现代舞第三城”非南宁莫属。 　　当晚的活动在广西艺术学院举行，在此之前，本土两个现代舞团走进高校的演出已经举办了四场。在与舞者和观众的“面面谈”中，曹诚渊说：“现代舞从来都是用自己的身体来说自己的话，因此它也是最‘挣扎’、最不愿随波逐流的一种艺术。” 　　 　　现代舞不是“舶来品” 　　谷舞社、点典走廊走进高校演出的第五场，除了表演一组日常训练的舞蹈组合和作品《灰色地带》之外，还特意安排了一个有趣的互动。他们邀请台下从未经受过舞蹈训练的7名观众，上台与舞团的舞者们做即兴表演。记者注意到在这样的环节中，曹诚渊一直在台底下观察，他和大家都看到，没有受过训练的观众尽管也有想表达的欲望，但身体“仿佛被禁锢了一般”，而受过训练的舞者，则能轻易随音乐起舞，身体有一种“打开了的自由”。 　　在与观众的交流中曹诚渊表示，现代舞其实不是外来的东西，也不是舶来品，它是每个人身体里面都有的一种很直接的艺术，每个人都有能力通过身体表达内心。“对我来说，世界上只有两个舞种，一个是现代舞，另一个是传统舞。任何传统的舞蹈都有固定的模式，跳芭蕾必须这样，跳新疆舞蒙古舞必须那样……总之，是要把自己‘磨’成别人眼中的那个样子。但是现代舞，你是跳你自己。这一艺术的最终目的是表现自己，而不是表现500年前的中国人或者西方宫廷里的王子和公主，虽然很美，但最美的还是每个人内在的感受。” 　　十几岁时，曹诚渊在香港第一次看到现代舞，深受震撼。“当我看见现代舞演员很开心、很激烈地在舞台上跳舞，他们身体上的能量、情绪感染到我，让我很想加入进去，跟他们一起在舞台上表演。当时也不知道他们在舞台上干什么，可是感觉很吸引我。但直到我去美国念工商管理，才有机会接触现代舞。”1979年，曹诚渊与一群热爱现代舞的朋友，成立了香港城市当代现代舞团。 　　上个世纪80年代，曹诚渊最初从香港到到北京教授现代舞时，人们的“接受”也经历了一个曲折的过程。“当时也有很多人说，现代舞是舶来的，中国人就应该跳中国舞。而我坚持，现代舞并非舶来货。现代社会的中国人，应当用自己的方式讲述自己的感受。这就是现代舞在中国存在的意义。为什么一定是穿上300年前的服装、用500年前的音乐伴奏的舞蹈才叫中国舞，穿当代服装、用当代音乐伴奏的舞蹈，就不是中国舞？这是我们常常陷入的误区——中国就是传统的，西方就是现代的。” 　　曹诚渊还讲到一个他印象深刻的场面。那是1980年，当时香港城市当代舞团刚成立没多久，广东省舞蹈家协会邀请他们去演出。“那是一次内部交流，不能卖票的。演出是在省歌舞团的一个小剧场，场下黑压压地全坐满了，连通道里都是人。可是演完谢幕时我们一看，全部的观众都没了！后来，有一些年轻的编导偷偷跑到酒店来和我们交流，他们解释说，那时候现代舞还是西方的“大毒草”，其实大家都想看，可是大灯一亮起来，大家拼命跑，生怕被别人知道自己来看。二十多年后，一切都发生了天翻地覆的变化。” 　　“所以现在我很欣慰地看到，很多内地城市有了自己的现代舞团，越来越多的人有了胆识，敢于用自己的身体来舞蹈，用自己的舞蹈来说话。”曹诚渊还特别欣赏当晚谷舞社、点典走廊演出的作品《灰色地带》，“我知道他们在南宁做现代舞，也坚持10年了，从他们的作品我可以看到，平时他们的训练有多么的严格和严谨。这些年轻人还勇于在作品中加入对当今社会一些热点问题的见解，比如他们关注到商业利益下人心的缺失，瘦肉精、奶粉中的三聚氰胺、动车事故等等。” 　　 　　最重要的是原创和“艺术里有没有自己” 　　5月10日，作为广西艺术学院舞蹈学院客座教授的曹诚渊，抽出半天时间给师生们讲《舞蹈的现代和后现代》课程。曹诚渊多次对同学们说道：“现代舞最重要是够胆用身体来说话，说得好不好不是最重要的。”曹诚渊讲起一件事，也是发生在20年前，广东有一个节庆活动邀请法国的文艺团体来演出，