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剪辑理论;第一章 影视剪辑概述;第一节 影视剪辑的诞生和发展;;;D.W.格里菲斯是电影史上最具有传奇色彩的人物，他奠定了电影作为一门独立的艺术的基础。电影作为一门独立艺术的根本元素是摄影机的运动，而朝着电影艺术的独立性迈出的第一步便是影片构成单位的变更：从场景变为镜头，由若干镜头构成场景，再由若干场景构成一部影片。格里菲斯在《一个国家的诞生》中采用了分镜头叙述技巧，由镜头构成场景，若干场景形成段落，段落组成影片。他会根据镜头的情绪选择画面，有意识地用剪辑来控制画面的情绪节奏。 导演通过镜头时间的长短交替造成一种节奏，在影片接近高潮时用快速剪辑来造成一种紧张的效果。 他还在《党同伐异》中创造了闪回镜头;爱森斯坦为代表的俄国导演在分析研究了格里菲斯的剪辑书法之后认为“格里菲斯一直停留在描绘和客观的水平，他并没有通过镜头的并列组接以形成含义或影像。”因此，一种新的剪辑方法诞生了，它既能讲故事，又能阐述思想、表现主题，这就是蒙太奇。这是对前人剪辑经验的总结、发展，并且使之系统化、理论化。 俄国的导演们通过“库里肖夫效应”发现了不同镜头并列能创造出不同含义的效果。即“二数之积”说，“两个蒙太奇镜头的队列不是二数之和，而更像二数之积……之所以更像二数之积而不是二数之和，就在于队列的结果在质上永远有别于各个单独的组成因素。” 电影是一种能改变现实，拥有自己语言和表意方式的一门独立艺术，而不再是复制或记录现实影像的工具。 苏联蒙太奇学派实践印证蒙太奇理论的代表作《战舰波将金号》。爱森斯坦在这部影片中蒙太奇的运用达到了炉火纯青的地步。蒙太奇创造了动作，蒙太奇创造了节奏，蒙太奇创造了时空，蒙太奇创造了思想。 蒙太奇理论的出现和被广泛接受，确立了剪辑在电影中的地位和作用。普多夫金曾经说过“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的，是由它的素材，即一段一段的胶片剪辑而成的。”;三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成 “蒙太奇语言”形态的构成，为剪辑艺术确定了整体性和宏观性的构架原则，以好莱坞戏剧电影为标志的“动作剪辑”形态，则为影片最小细胞的镜头与镜头的连接组合，在微观的和具体而直接的技术层面上，提供并最终确定了相应的和完整的行为法则与规范，这就是被人们称作为“剪辑点”的构成方法和技巧。 “动作形态”剪辑行为规范的基础、好莱坞影片高度戏剧化的特征：在思想主题的构成上，更多的是将现实社会生活中普遍存在着的、复杂的伦理道德、思想观念及由此发生的情绪情感的剧烈冲突加以抽象化，以概括、浓缩为简单明了的是与非的直观判断，将大量笔墨与表述中心，让位于情节主题的发展，因而十分强调故事情节跌宕起伏的叙述，以强化观众戏剧性的观赏心里和观赏情绪。 “动作形态”剪辑的基本的、也是根本的美学原则：注重镜头与镜头间衔接、组合的流畅性和连贯性，目的就在于使观众的正常而流畅的观赏节奏与观赏心理不至于被干扰、中断，或受到影响，哪怕之是丝毫和短暂的，也都会对影片应有的戏剧性观赏情绪的形成并持久保持，产生相应的影响。 “动作形态”剪辑法则中，首先极为注重”剪辑点”对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持；其次，为了保持应有的逻辑、连贯与流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应的一致。再次，镜头语汇构成上， “动作形态”剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力——心理趋向的顺应。;;;根据以上定义我们将剪辑分为三个层面： 1.是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系。 2.是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落。 3.是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。 A镜头组接： 上下镜头的剪辑就是影视剪辑的最基本技巧，它的要求是流畅。 流畅的含义是什么？ “做出一次流畅的剪辑意味着两个镜头的转换不至产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的时候不致于被打断”。 ——卡雷卡.顿斯和盖文.米勒《剪辑技巧》 这里说的“跳”是指视觉上的不连贯，比如静止镜头接摇动镜头。大全景接大特写等都会产生跳的感觉，而更深层的原因则来自于受众的视觉心理。这种跳动事实上只是一种接受挫折，是由于外来刺激的感知能量的无序聚变而产生的心理紧张状态所引起的，于是在影视中前后两个镜头连接跳跃厉害时常会使用“叠化”加以处理。 ;总之，流畅意味着给观众以最后的视点视距来观看每时每刻的动作。选择最能说明问题的影像运动要使动作的衔接保持一种连贯、形象大小与角度转变保持一定范围。运动保持协调音响保持顺畅。 流畅的剪辑可以使观众感觉不到镜头的转换，忘记摄像机的存在。这里是好莱坞所推崇的零度剪辑风格，其目的是让观众全身心地沉浸在影像故事之中 B段落的剪辑. “以若干镜头构成一个场面，以若干场面