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电影武侠导演 从胡金铨到徐克 　　武侠片已死？ 　　主笔 王恺 　　在新派武侠电影诞生后的20多年间，导演张彻给武侠片导演一个排名，其结论就是，胡金铨排第一，他排第二，楚原排第三，这个排名得到了普遍认可。可是排名后面的世界就不那么光明了。在拍摄《侠女》结束后，电影厂已经不能容忍胡金铨大手大脚，加上长期不务正业，根本不相信这部电影会在戛纳获奖。结果，胡金铨自费去影展，费用还都是借的，如果不是后面的得奖，他的导演生涯很可能就完结了，还会沦为笑话。 　　胡金铨虽然高中学习理工科，可是喜欢文艺。他的前妻回忆他的生平，觉得他的乐事就是不务正业，最怕的就是拍电影，因为一拍起来就拼命，一拍一两年，还不能喝酒，又没时间看闲书，又不能和朋友吹牛，所以他觉得拍电影对于自己是人间地狱。他平时最爱跑世界各地的图书馆，包括研究他最爱的作家老???，而拍电影把这两项爱好都淹没了。 　　这从一个反面证实了胡金铨拍摄电影的认真。他拍摄《侠女》的时候，搭设了一个仿古建筑群，包括三条街道，百余幢房屋，历时9个月，动用了1.2万名工作人员。现在看来也许觉得正常，可是在那个时代，是绝对的大手笔，片场根本无法忍受。 　　这里面就包含着胡金铨对武侠世界的理解，虽然拍摄的是外人看起来也许怪力乱神的武侠电影，可是因为自己是明史专家，他热爱且盼望还原真实的世界，明朝锦衣卫的服装就是他考证出来的，光考证出来还不够，还要花大价钱去购买原料，去制作服装，这些习惯，都使得片期无限拖延，而成本大大增加。在电影工业里面，他的这种习惯实在不能让人容忍。在这种情况下，胡金铨已经很难找到愿意投资给他拍摄电影的片商，后期拍摄《空山灵雨》和《山中传奇》，因为他觉得大部分外景地已经无法给他提供他所要求的画面感，所以去了韩国拍摄，还对老板保密拍摄，和投资者闹得很不愉快。结果，这两部电影虽然艺术成就很高，可是观众并不认可。 　　胡金铨又爱收藏字画，后期生活已经入不敷出，靠他早年培养成功的弟子去照顾，郑佩佩提供其在美国的起居，他回台湾则都由弟子们买单。坚持创作出完美武侠世界的他却落得这种下场，实在是不懂妥协的结果。可是，正因为这种坚持，真实的武侠世界越来越多地呈现在他的镜头里。研究者徐浩峰发现，晚年胡金铨拍摄的电影里，已经不再使用他早年被视为楷模的若干特技，比如说使用弹床，让人物表现轻功；而是展现真实的武侠世界，在里面，人物的行走是小心翼翼的，而试探来试探去的功夫则成为最主要的画面。他把大价钱花在人物造型、寺庙场景和更绚丽的犹如山水画一样的场面上了。可是，这个追求显然有悖于武侠片观众的初衷，一般观众谁愿意光看见意境不看见动作呢？ 　　当没有戏拍的胡金铨得到从美国归来的徐克的邀请去拍摄《笑傲江湖》的时候，他的兴奋之情显然溢于言表。遗憾是，他并没有改掉自己追求极致的习惯，这部电影筹拍了很长时间，香港片商已经在等待上片不到一个月的时间内，他还在研究锦衣卫服装的布料。它使徐克的公司面临破产，而若干演员的档期也已经快结束了，在这种环境下，徐克换掉了他，自己和兄弟们七拼八凑花一个月的时间把《笑傲江湖》完成了。 　　不过徐克也是花钱的大王，在拍摄自己早期喜爱的题材《新蜀山剑侠》的时候，有一场仙女齐飞的戏，几乎召集了香港所有的武术指导，大家一起拉威亚，才完成那个经典场面。只不过，徐克对武侠世界的追求不在真实性上，更多在炫技派的奇观里。 　　几乎每一部徐克导演或者他监制的影片都在寻求奇观：他的首部电影《蝶变》中，就用了蝴蝶杀人、火药工厂、飞火神鸦等奇异画面，想和西方的科学幻想电影挂钩。到了后期，他已经不满足于和西方挂钩，开始制造东方的各种奇怪，姑且不论蜀山里面的仙山奇境了，就是以实际人物为版本的“黄飞鸿”系列都开始制造宏大的不可能场面。如《狮王争霸》中，他不仅让广东群狮走向了北京故宫，还让黄飞鸿在大海之上议论西方的船只渺小如蚂蚁，这些宏大场面，背后是他与西方对抗的观念。不过借助的方式，还是电影的新科技，不断用新技术去攻克各种新影像难题。他最新的电影《龙门飞甲》甚至比《阿凡达》走得更远，采用了实景和人物在蓝幕前结合的拍摄，这种结果，就是雇佣了九个公司的特效团队为自己服务，而他厉害的地方是把九个公司的成果还捏齐了。 　　徐克的眼光肯定比前辈要开阔，他把武侠元素散布在各种类型的电影中，比如神怪片《青蛇》、科幻片《黑侠》等等，可是在开阔的同时，他的观念，尤其是他的新观念、新灵感却都表达得结结巴巴，以至于缠杂不清。他的感染力飘忽不定，忽视了电影最核心的一个好故事的基本原则。上世纪90年代他巨大的武侠成功，很多来自旧经典故事的更改，一旦开始新一轮的原创，他就难以面对“讲好故事”这一难关了。最新的影片《龙门飞甲》似乎在证实这一论断。 　　从胡金铨到徐克的左奔右突之路，似乎在证明武侠片这一类型电影的“天生难题”。两个极端都不能走：做真实的