论园林美的创造和鉴赏1.docVIP

论园林美的创造与鉴赏 园林既是人类满足某种物质生活与文化生活的现实物质生活环境，又是反映社会意识形态和审美观念的艺术作品。因此，园林的本质是人类对美的自然和在自然中美的生活的情感追求与物质表达相统一的、自然化的游憩境域。园林美的特征，即艺术地再现自然美和自然里的生活美。在园林中，既有自然美和人化的自然美，也有艺术化的生活美。 园林作为城市环境的重要组成部分，在美化市容，增添城市景观等方面，起着举足轻重的作用，应充分的表现出其美学特征。因此，对园林美的鉴赏与创造显得十分重要。 1??????? 园林美的鉴赏 园林都是由山水建筑和树木等构成，但在时间上就有古典和现代之分，在形式上有东方和西方之别，各民族的园林建筑格调也显然不同。对园林美的鉴赏也随着游人的文化水平，艺术修养，知识积累，游赏经验的不同而不同。 1.1园林在意境上的美 中国园林是自然环境、建筑、诗、画、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。 由于园林是一个真实的自然境域，因此其景象的意境也随时间而演替变化。这种时序的变化称“季象”变化；朝暮的变化，称“时象”变化；阴晴雨雪、风霜烟云的变化，称“气象”变化；草木枯荣的植物生命变化，称“龄象”变化；还有春燕、夏蝉、秋虫的“物侯”变化等等。这些都使产生园林意境的客观条件随之不断变化。 所以，在园林艺术创作中，要以一定出现频率的最佳情景状态作为意境主题，即所谓“一鉴能为,千秋不朽”。例如：杭州西湖的“平湖秋月”、“断桥残雪”、，扬州瘦西湖的“四桥烟雨”，承德避暑山庄的“槌峰落照”等名景。这些意境主题最佳状态的出现，从时间来说虽然短暂，却受到千秋赞赏，因为它发挥了园林景象的最佳感染力，达到了景题与景趣的高度统一。 1.1.1禅宗思想对园林意境的影响 禅宗是东方文化的奇葩，综合了中国的儒家、道家和印度的佛家之精华。在中国山水园林发展历史进程中，儒、道、禅在一定程度上相互交织，共同作用于中国园林的发展，文化思想的交织。禅宗思想在哲学观念上对中国山水园林的影响集中体现在“天人合一”这一观念上。山水艺术是自然与人合一的体现，自然与人合一就是人的精神、思想、认识与自然的法则、形象统一在一起。 中唐以来，意境美的追求成为山水园林艺术的主要旨趣。在禅的精神和方式影响下成熟起来的园林意境主要分为三个层次，一为“悦形”，纯粹以人的感官系统被动欣赏自然天成的景物。二为“逸情”，主体在“悦形”基础，将获取的风景信息进行处理，给予景观人性， 达到“物我相亲，情景交融”境界。三为“畅神”，人景交融，不分彼此，达到“唯当澄怀观道，卧以游之”，是以天地为庐，思接千载，视通万里的境界。所以，对禅的领悟，不仅需要用眼，更为重要的是用心，要透过层层的幻象达到本质既为神与象通。园林也要包含意境的传达，要讲究意境美和思想内涵，使游人对园林的欣赏从目的感官到心的飞跃。园林意境其实就是欣赏者在特定景观环境中体悟到的一种人生境界，它与禅境一样都是心灵的宁静恬和为理想人生的立足之本，超越了具象形态和有所为、有所求的具体思虑，而成为一种无所羁绊、适意而为的心灵体验。 与早期园林那种“模山范水”的自然美不同，成熟时期的园林所追求的自然是虚实相生的“妙造自然”——即在禅的理趣的影响下，“自然境界”从老庄那种回归大自然的方式中走向了人们的心中，就是所谓“心造其境”，这是人们心意中的自然，情感体味中的自然，即是作为“意境”中的自然。在禅境濡染下，文人士大夫追求的园林美不只是单纯的物质空间形态的创造，更重要的是注重由景观引发的情思神韵。 王维辋川园、白居易履道里宅院、庐山草堂、苏轼雪堂、狮子林、沧浪亭皆与其有关。四大园林之狮子林融进了大量的儒道文化信息，特别是文人士大夫的审美情趣。如其额匾“指柏轩”前加上了“揖峰” 二字，取宋朱熹《游百丈山记》中的“前揖庐山，一峰独秀”之意。将山石人化，表现了文人士大夫对大自然山石的热爱尊崇之情，在一个小小的匾额中体现了禅道两种文化精神。 禅需要用心去悟，不是一蹴而就的，要破除表象而见到本心。造园同样也是需要体悟，要有思想内涵，因而设计中要有含蓄美、意境美。 1.1.2 匾额与楹联对园林意境美的营造 在中国古典园林中，匾额与楹联作为一种点景的方法，应用极为广泛，他既是古典园林中不可缺少的构成要素，也是中国古典园林最具特色的内容。中国古代造园家大都将自己对世界的认识理解和人生追求寄情于山水园林之中，并以匾额与楹联为媒介来表达内心的情感。所以，园林中的匾额与楹联往往成了园林气氛渲染和意境营造的点睛之笔。 匾额与楹联直接参与园林美学构成。在古典园林中，不论是皇家园林、寺庙园林，还是私家园林，匾额与楹联是其必不可少的组成部分。从美学角度看，制作精良的