万法皆空情不空.docx

万法皆空情不空——看《南柯梦》一场 土耳其波波夫 听了主演施夏明在盛世元音的微信分享，不禁回想起去年6月南京看的台湾联合省昆的上下本《南柯梦》，颇值得回味的一部好戏。台湾导演、省昆演员运用新手法展现了原味的南柯梦一场，舞美、服装、音乐都很创新，但情节、节奏和主题又保持得非常原教旨。 观赏过后一直在思考，南柯梦说的是什么？我的体会一句话：万法皆空情不空。施夏明把握的挺精准。从这个角度，《南柯梦》是临川四梦中最深刻的一梦：他借由人生一梦转头空门的老梗，阐发了“梦中更真、致情不空”的逆袭主题。 ? 燃指超度 本剧尾声的“燃指超度”一出戏，我特意找出视频复习了一下，恍然了悟了在现场的感动：表面是劝人看破尘世放下爱怨，其实表现的是压过佛头的人生真情。淳于棼虽然错渡了檀萝国红蚂蚁，乍看似乎像基督教无分敌我的宽恕，但并非一概乡愿的忠恕，对其政敌右丞相的超度也是这个道理，即：我超度你，但你不是我的朋友； 淳于棼对槐安国王前岳父的超度，则表现了他的宽容气度：国王听信谗言不顾女儿遗言和王后哀求而发放了淳于棼，对他有所刻薄，而淳于棼超度国王和全国蚂蚁时，对国王丝毫没有恨意，反而是诚意下拜。注意当时他是燃指的法事东道，蚂蚁国王已经是被超度的魂魄，照理是不应下拜的。淳于棼的这一拜，是感念所谓20年虚空的功名利禄和他与蚂蚁国所有蚂蚁的情缘。我想淳于棼此时对国王满怀感激，并无怨念； 超度三位美女时，他显然对露水情缘的三人仍抱有幻想，妙的是三位美女对他丝毫没有往日情分，连往日对他貌似真情的琼英也只顾升天得乐而不顾往昔情分，可见露水情缘还是有欲无情（列位自行脑补）； 对比而言，公主跟淳于棼的情分则显现出真挚来了。首先他想念公主时公主不是像那三位找托词，而是说天人两隔。有趣的是公主又从天上掉下来了，这不仅是现场表演的一个小笑场，更表现出公主内心对他的不舍和依恋。只有道成法身的公主心心念念的想着他，才会从云端掉下来。而且公主告诉他在天国等着他做夫妻，只是不能云雨，可以抱抱。仔细体会公主的话，这是忉利无情婆娑世界中，多么真挚的深情。 ?? ?? 所以淳于棼焚指的再大痛苦，也是值得的，所以施夏明体会的角色感，我认为是进入并准确把握角色的。 台湾的王嘉明导演确实厉害，挖掘、保持、发扬的不着痕迹。 ? 舞台美术 再说舞美，背景大大的像会车镜的圆盘是什么？圆盘是水月镜花的那面镜子，是望乡台上回看此生的那面魔镜，完全契合本剧的主旨——不论我们曾经多么辉煌，在我们临终那一刻(剧中指超度登天那一刻)，我们执着的、记住的、不舍的，是什么？ 这是一个非常深刻和普世的问题，也是哲学近乎终极之问。本剧的答案就是：人心的真情。对此，对临川和导演的答案，我深以为然。 舞台背景创新的在中间插了个门，使得出將的上场门可以从中间出来，也起到二幕的作用，设计巧妙，包括配合情节升降摇曳的那群柱子，恰到好处。 借此谈谈大戏和折子戏的舞台尺度处理。 ? ? ?传统折子戏一般舞台不大，类似兰苑那么大，比较合适最传统的一个幕布，一桌二椅。因为昆曲的妙处就是用简单的范式表现特定的意向，比如举个鞭子表现骑马，一桌二椅表示厅堂，两个椅子表现床，反过来表现城墙等等。这种无形而有相才是昆曲的经典抽象所在，如果都靠话剧式的实物布景，我想不如去看抗日神剧。前提是折子戏舞台跟古代传承的舞台大小尺度是吻合的。但是，遇到大戏，比如一些全本大戏，必须在500人以上的剧场表演，舞台尺度必然比传统的舞台要放大数倍时，问题就来了。此时舞台和演员的比例已经不“传统”，如何保持昆曲原来的品味，就是对舞美的考验了。 1699桃花扇的创新就很成功，他在大舞台中间用四根柱子凭空又隔出来一个小空间，这个空间即融合大舞台又自成一格。需要大场景时与整个舞台连成片，需要小场景时又回到传统的小舞台，并且把乐队布置在四格的后面，既在舞台之上又在核心区以外，匠心独运、非常巧妙。 南柯梦的舞美也有讲究，在大舞台的中间加入一个侧门，使得舞台尺度大小可调，再用活动的柱子引导空间感，加之灯光的运用，也是很不错的。 ?唱念做表 本剧的表演和唱腔非常经典。 我原以为大多在传承基础上的复排而已，后来看主创人员的访谈才知道有传承的只是“瑤台”极少数几出戏，其余大部分都是新捏出来的，恰还能做到修旧如旧，就十分难能可贵。 不夸张的说，这些年主要的昆曲大戏基本上看过，很多由于新捏手艺不行，无法还原传统的经典，成了浪费国家文化扶持经费的描金粪桶。《南柯梦》捏戏之经典，差点打了我的眼，背后有一大批老中昆曲人的默默付出（蔡正仁、张继青、龚隐雷等），而且没有一个上台，实属可贵。 ? 服化道 再看服饰的创新，我现场用望远镜仔细观察，细节颇有讲究。大多人物服饰形态、款式是传统的，包括帽盔，但服饰的颜色和花纹比较创新。而创新中又有区别：淳于棼、书童等现实中人物的服饰接近传统，而蚂蚁们比较另类，我