大提琴的乐器法探析.pptVIP

张超超配器教学系列四;大提琴的介绍;大提琴的外文标记;大提琴的定弦;大提琴的音域、音区及音色特点;音域：C-----a2（#f3） 低音区：饱满、粗野、强烈 中音区：柔和、强奏时锐利 高音区：圆润、明亮、富于激情，有阳刚之美 最高音区：纤细、缺少力度感;在施尼特凯的《第一大提琴协奏曲》第三乐章结尾处，由除低音提琴外的全部弦乐构成的音束以“微型复调”写法高度地“浓聚”在极高音区中，具有极其强烈的音响。这时，大提琴细分的四个声部的“旋律顶音”均集中在eb3-f#3这一窄小的音区中，并最后一起上行滑奏至最高极限↑。 施尼特凯《第一大提琴协奏曲》（Ⅲ）;当然，对于一般水平的乐队来说，大提琴极高音区的使用仍应有所节制，一般不超过a2（至多到c3）为宜。;总的来说，大提琴的音色堪与人声中的男高音相比拟，其发音饱满、嘹亮，富于胸腔共鸣。 大提琴的A弦，如同小提琴（或中提琴）的第一弦一样，在所有四根弦中音响最为辉煌、有力。它的音质既华丽，又极富歌唱性，充满了表情。 例：柴可夫斯基《里米尼的弗兰切斯卡》;在A弦的高把位上，发音具有极大的紧张度，但音质有时却稍显单薄。或许正是由于这一原因，在肖斯塔科维奇的《第五交响曲》第三乐章中，当大提琴声部那类似于“呐喊”与“呼唤”的主题线条进入高音区时，作曲家用五支木管以ff力度同度重复，使它的音响更为结实。 肖斯塔科维奇《第五交响曲》（ Ⅲ ）;大提琴的D弦虽不及A弦那样华丽，也不及G、C弦饱满有力，但却有一种稍显得朦胧的柔美的特质。 例：亨德米特《室内音乐第四号》（Ⅲ）;G弦的发音相当丰满、充实。在下例中，作曲家为了使得在不同弦乐声部上依次出现的由不断扩展的下行跳进音程构成的动机具有更为恳切的“语气”和更加丰富的表情，指定大提琴声部将这个通常在A弦和D 弦上极易奏出的增六度动机移至第三弦（G）的较高把位演奏，获得出人意料的新鲜色彩。 巴托克：《乐队协奏曲》（Ⅴ）;大提琴的C弦在弱奏时略有些暗淡、阴郁，强奏时则十分饱满、浓烈。 勃洛赫：《所罗门王》 在乐队文献中常常可以见到作曲家们为了获得特殊的音色效果，指定大提琴演奏者运用A弦（sulA）或D弦（sulD）的实例。;我们关于小提琴、中提琴的演奏技术原则上也都适用于大提琴。当然，按照传统的观念，大提琴以如歌的抒情性见长，而不适宜（尤其在乐队作品中）演奏过于复杂的炫技型乐句。事实上，由于大提琴琴身及琴弓均较为长大，其灵敏性较之其它同组的“小伙伴”们确实有所不及。但在许多近现代作品中，作曲家出于构思的需要，却常常向大提琴演奏者们提出一些难度不亚于小提琴及中提琴得到技术课题。;下例，大提琴声部需与中、小提琴一起用?=138的速度“同步”演奏从低音区向中、高音区疾进的十六分音符六连音经过句。它对乐队演奏员提出的技术要求是相当高的。 勋伯格：《古列之歌》;再如下例以?=120的速度，不断反复的五连音音型，在极高音区演奏，这无疑是对乐队演奏员的极大挑战。可以想象，若无这类技术上的“挑战”，恐怕现代交响乐队的演奏技巧水准也难以发展到今天这样的程度。 尹一桑：《波动》;大提琴的把位与指法与中提琴、小提琴颇不相同。由于大提琴的琴弦较长，相邻音的间距较宽，在低把位上，除1、2指略加伸张时可奏全音外，其余相邻的手指都只能奏出半音。由于这一指法特点，在大提琴上演奏半音阶非常顺手，发音也较中提琴、小提琴的半音更为清晰。;若利用空弦音，在第一把位可奏出两个升降号以内调性的自然音阶，高于一把位，必须借助换把。;在大提琴各弦八度以上演奏时，两指间距就不是半音而是全音了。从第五把位开始，指法与小提琴相同。 由于琴弦较长，大提琴换把技巧中还有一种所谓的“半把位”，它们分别是半把位、一上半把位、三上半把位和四上半把位。半把位的不同名称是从该自然把位升高半音得到的。 在现代管弦乐队的大提琴声部中，第一弦（A）通常可用到第11-13把位左右，其他各弦可用到第7-8把位。;拇指把位 在大提琴的高音区换把时，拇指离开琴颈移到琴弦上当作人为的活动弦枕，从而获得的一种特殊的把位演奏形式，即为拇指把位。通常在第6-7以上的高把位上使用。 出于减少频繁的换把或减轻演奏困难的目的，在较低把位上，也会出现拇指把位。比如快速的经过句可以用拇指把位来减少换把的次数。而演奏八度或者快速进行的八度分解和弦时，则必须用到拇指把位。;泛音 大提琴上泛音具有很好的效果。在空弦上，可奏出所有各类自然泛音。用人工泛音奏法演奏时，主要用四度泛音及五度泛音（均须用拇指上把）。其泛音的有效范围大致为： 其中，实心音符仅能在第四弦上用五度人工泛音奏出。;弓法 各种小提琴弓法大多都能较顺利地在大提琴上奏出，但其持久性与灵活性略逊于小提琴。 震音 大提琴的右手震音效果相当不错，出于音质与演奏灵活度的考虑，在C弦上应运用适度。