文森特·梵高资料.pptVIP

文森特·梵高;早期创作：这里展示的是梵高最早的油画。包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881年—1883年间。;《星空》，1899年创作于圣雷米的一家精神病院。; 梵高眼里的《星空》究竟有多美;梵高《鸢尾花》简介：画布，油彩；纵71厘米，横93厘米；作于1889年；藏于马里布J·保罗·格蒂博物馆。 　　梵高《鸢尾花》：这件作品亦是梵高的典型之作，在这里我们几乎看不到他最典型的金黄色的色调。而是以蓝色与绿色为主导。由此我们也可以看出画家在用笔方面的一种新的手法和在色彩强度方面的一种新的独特的约制力。画中蓝色与绿色的对比十分出色，但并不突出和孤立。线条的交错具有独立于描绘对象的自存价值，这种交错似乎传达了画家内心的烦躁，但表现很自然精细。; 《割耳朵后的自画像》 1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。; 《没胡子的自画像》 这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成。画布上是一幅油画，尺寸是40厘米x 31厘米。此画1998年在纽约市以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。;绘画成就;画作收藏;轶事典故;爱情经历 恋爱是一厢情愿 1869年秋天，16岁的梵·高经叔父介绍到一家美术行当小职员。他诚实可靠，聪颖勤奋，，不久被晋升后派往伦敦。在伦敦，他对房东太太的女儿尤金妮亚一见钟情。外表丑陋，走路时佝偻着背，活像一个小老头的梵·高认为尤金妮亚是一位绝代佳人，为之神魂颠倒。 梵·高生性怪僻，不懂人情世故，不善与人交往。但是爱情的魔力往往是强大的，自从梵·高认识了尤金妮亚之后，就完全改变了他以往的个性。他卷入了爱的漩涡中，感受到了平凡生活中的乐趣，并成为一个偶尔还能有几分幽默，颇受人喜爱的人。涉世未深的梵·高公开承认了自己对尤金妮亚的爱慕之情。然而，梵·高不舍的追求并没有得到任何回报，相反，尤金妮亚讨厌他发出的猛烈追求攻势。在梵·高向她求爱时，她坚决地拒绝了 梵·高缺乏察言观色的能力，更不能彻底了解女人内心的真正想法。事实上，尤金妮亚从未表示过对梵·高有任何的好感，只是他自己一直处于幻想中的恋爱状态，这段无疾而终的恋爱终于以失败告终。失恋后的梵·高仍然忘不了尤金妮亚，他经常去尤金妮亚的家里找她，并力图表达自己的真挚爱情，期待尤金妮亚能回心转意。 当梵·高再一次向尤金妮亚求爱时，尤金妮亚告诉他，自己早已在1879年就订了婚。这个沉重的打击几乎让梵·高绝望，但他还梦想将尤金妮亚从别人的怀抱中夺回来。梵·高努力寻找着机会，直到有一天，梵·高亲眼看到尤金妮亚紧紧依偎在一个瘦高个男人的怀里，两个人热烈地接吻。梵·高的一切梦想都幻灭了，他的心仿佛被人掏走了一样。随后，痛苦不堪的他离开了伦敦，去了巴黎。;《不朽的梵高》感映艺术大展今年在上海亮相;世界艺术大师梵高无疑是中国民众中知名度最高的，甚至对于中国藏家来说收藏梵高也成为了一种标配。究竟梵高艺术的魅力何在，此次感映艺术大展希望给出答案。该展览由澳洲Grande Exhibitions出品，在美国、意大利、俄罗斯、以色列等国家巡展之后，在2015年开启它的中国巡展之旅。 据介绍，该艺术项目采用了最新的SENSORY4感映技术，将多媒体画廊与量身定制的展厅巧妙结合，运用40多个高清投影的屏幕展现出梵高一生创作的画作、手稿以及书信等内容，共3000多幅画面。该展策展人周谊告诉记者，这些画面将在35分钟内呈现。在梵高一系列的自画像开篇后，将梵高所生活的地域荷兰、巴黎等分成五个篇章，呈现了梵高一生创作的作品，包括《吃马铃薯的人》、《红色葡萄园》、《静物：花瓶中的1