从贝九说起技术分析.pptVIP

贝多芬第九交响曲 第四乐章：先是凶猛、狂暴的快板乐句，然后逐一思索前三个乐章的主题，通过大提琴、低音提琴的宣叙调逐一否定。然后，欢乐颂的主题便出现了。这伟大的乐章便由这简单的旋律不断变奏构成。而后，开始的喧嚣再次出现，男中音的独唱便开始了：“啊，朋友们，不要这些声音了。” 后来出现活泼的土耳其风进行曲（使用了三角铁等），接着男高音独唱开始。接着有一段激昂的乐章不久后便进入了全乐章的一个高潮，欢乐颂的大合唱。 最后，器乐和人声交相辉映、融为一体，人的精神逐渐接近神，全曲在自由的欢呼中结束 指挥家们诠释的贝九 富特文格勒、托斯卡尼尼、卡拉扬、伯恩斯坦、哈农库特、索尔蒂、阿巴多、朱里尼乃至小泽征尔··· 托斯卡尼尼与富特文格勒 阿图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867年3月25日－1957年1月16日），20世纪最伟大的指挥大师之一。威尔海姆·富特文格勒（Wilhelm Furtw?ngler，1886年1月25日－1954年11月30日），20世纪最伟大的指挥大师之一，“与托斯卡尼尼被并称为20世纪指挥艺术的巨人”。 富特文格勒所代表的极富浪漫色彩的酒神式指挥风格，与托斯卡尼尼所代表的忠实原意、客观理性的阿波罗式指挥风格一起深深地影响了后世。富特文格勒的涉猎面极广，几乎所有的音乐体裁他都留下了经典的诠释，尤其是德奥经典作曲家的作品他更是权威诠释者，对贝多芬的诠释，更被誉为无法逾越的巅峰。 对于后代专业指挥家，富特文格勒的影响甚至超过了托斯卡尼尼。阿巴多：“他是一位真正能够创造出‘令人难以置信的紧张感’的，造诣最深的艺术家” 关于富特文格勒的争议——二战时期的富特文格勒：纳粹的“文化卫士”？伟大的人道主义者？ 托斯卡尼尼与富特文格勒 托斯卡尼尼：“只要在第三帝国当指挥就是纳粹分子，艺术与音乐是当权者的工具。”“在作为艺术家的富特文格勒面前我愿意脱帽，但在作为一个普通人的富尔特文格勒面前，我要戴上两顶帽子” 富特文格勒：“伟大的音乐能够与纳粹主义对抗，音乐属于另外一个世界，它与政治无关。” 富特文格勒留在了纳粹德国，对他本人的声誉造成了损害。但在二战期间，他并未向纳粹投降，而是为维护德国文化作了艰苦不懈的斗争，并且帮助了很多犹太艺术家。他是伟大的人道主义者，更是德意志文化艺术风雨飘摇时的支柱。 在富特文格勒痛苦犹豫时，勋伯格对他说：“这是你的职责，也是真正的德国人民所需要的。”后来富特文格勒回忆道：“在希特勒的恐怖统治下，人们最需要、最渴望听到贝多芬的音乐。”“与我对德国音乐的深深关切相比，担心自己的音乐被纳粹用于宣传目的其实已经不那么重要了。孕育过巴赫、贝多芬、莫扎特和舒伯特的人民不得不生活在纳粹的统治下，我不能在德国最黑暗的时候离开她。毕竟，我是个德国人，不管其他人怎么想。” 卡拉扬 赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan，1908年4月5日－1989年7月16日）。20世纪后半个世纪最著名的指挥大师，被誉为“指挥大帝”、“欧洲音乐总指导”。担任了柏林爱乐乐团终身艺术指导、维也纳歌剧院常任指挥，米兰斯卡拉歌剧院、维也纳爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团等歌剧院、乐团的音乐指导、指挥，萨尔茨堡音乐节、拜罗伊特音乐节、卢赛恩音乐节和复活节音乐节等盛大音乐节的艺术总指导。使柏林爱乐的国际声望达到最高峰。 卡拉扬：“我要在自己的艺术实践中，将托斯卡尼尼的精神与富尔特文格勒的幻想性结合起来。” 他的指挥，音色处理偏爱流畅、圆润、透明的效果，也是音乐结构上最精致的一位演绎者。卡拉扬曾经四次录制贝多芬全套交响曲，他对布鲁克纳的诠释更是最最顶尖的经典。 伯恩斯坦 伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918年8月25日－1990年10月14日）。一位集指挥家、作曲家、演奏家、教育家、理论家于一身的艺术大师，是美国罕见的（也许是唯一的）本土指挥大师。卡拉扬在指挥艺术的纵向发展上做到了极致——不管是艺术的还是世俗的。伯恩斯坦则在艺术成就的广度上做到了极致，他远远不仅是一位指挥大师，当然，他的指挥成就也是那个时代最杰出的之一。 有人说卡拉扬与伯恩斯坦截然相反：卡拉扬是不断索取、不断要求，而伯恩斯坦是给予、给予再给予。卡拉扬虽然自我追求将托斯卡尼尼、富特文格勒两位大师的风格融合，但实际上他更像托斯卡尼尼，更多的是追求精确、控制。而伯恩斯坦虽然不是德国人，但也许更像富特文格勒，是以自己的灵感和热情来激发乐团，他希望能诱导乐团中的演奏者演奏出他们自己心中理想的音乐。 结束语 贝九，是音乐的形而上学，是形而上学的音乐 是贝多芬心中的理想人性，理想天国，是音乐家自己的终极关怀 是德意志文明乃至欧洲文明的灵魂音乐 当然也是全人类的文化瑰宝，让一代又一代人去回味、挖掘、感悟 谢谢