渠道全开，音乐人如何在这个时代大展拳脚.docVIP

渠道全开，音乐人如何在这个时代大展拳脚 在现在这个渠道全开的时代，传统音乐人成名之路已经变得不再清晰，从单一模式向多元化发展，“直播”、“网红”成为热词冲进各个行业，那么这些对音乐人的发展能否起到帮助呢？ 头条视频amp;音乐财经举办了“把垂直做到极致——音乐专场”沙龙，邀请了摩登天空创始人兼CEO沈黎晖、今日头条SVP赵添、《头条好声音》冠军/美国音乐人戴天乐Jackson，以及主持人音乐财经创始人董露茜，从多角度聊了聊音乐人未来的发展方式。 主持人：现在，唱片公司被互联网冲击的七零八落，音乐人与唱片公司的话语权已经发生了改变，有些人说互联网可能成为下一个造星平台，那么几位对于造星、网红是何看法？ 沈黎晖：我们永远不会知道下一个明星会是谁。签某一个人是一件很偶然的事。虽说选秀那时候捧出来了这么多人，但是经过十年，留下来的没几个，某种层面上来说，浪费了很多资源。我觉得网络让很多入口的门槛变得低，但是最终音乐人能走多远，还是要看本人的才华。 我不太喜欢网红这个词，跟我也没什么关系，我们还是以不变应万变，去发现好的声音，其他的噪音反而要排除掉。 赵添：喜欢音乐的人可能是会对“造星”、“网红”这些词有抵触情绪，不过这些词的出现，是因为现在科技让创作变得方便，让人们更容易张开嘴表现自己。从音乐行业来说，始终有一条金线，我们认为真正能成名的人，是在这条线以上的。今天虽然有这么多人有名气了，但实际上能有多少人在金线之上，还是需要看的。 戴天乐：如果说互联网平台的话，YouTube和头条有一些差别，就像沈总说的，红是偶然的事情。我这次的视频是一年前传的，但是直到这次参加节目才突然有了关注度。而且这其实不意味着什么，因为随便拍什么都可能达到这个播放量。我现在的目标是，怎么把好的内容做出来，然后让更多的人听到。 主持人：那你认为怎样就算是成名了？ 戴天乐：我现在完全没到明星的程度，我觉得能在爆满的体育场演出就算是明星了。 沈黎晖：什么时候在别人提出来让你唱什么，你能要求唱自己的歌就算是明星了。 戴天乐：对，我能唱自己的歌才算是明星。虽然我现在做翻唱有一个优势，但我不想以外国人的身份而让这件事变得不一样，我还是希望以音乐人的身份来做自己的作品，才能叫成功。 主持人：在现在这个时代，渠道非常多，唱片公司和音乐人都要如何规划音乐事业的发展呢？ 沈黎晖：我们97年成立了唱片公司，出版唱片是我们的一个责任，我很骄傲。唱片公司最重要的是“选了谁”，选了之后就要尊重。以前唱片公司是觉得谁能红、谁乖，就培养谁，但可能少一些尊重。但其实我们看艺人有时候是凭感觉的。 我们签了音乐人之后，会有一个训练机制。我们的训练就是演出、单曲的水平。Livehouse是现在现场音乐最重要的核心，全国有200多家Livehouse，意味着一年有几千场演出，为了填充内容，给音乐人提供了大量的演出机会。关于作品我们也有自己的判断方式，除了播放量我们会去衡量作品如何，不会单纯根据数据来判断。 赵添：我们认为唱片公司能看到的音乐人是全部音乐人当中的1%，我们想通过大数据分析到音乐人可能的成功因素，然后把他推荐到唱片公司面前。我们并不能做到判断一个人会不会红，只能判断这个人的作品是否受欢迎，把可能性更高的人推荐到唱片公司面前。 沈黎晖：我觉得这个目前不靠谱。可能未来可以通过数据解决很多问题，但实际上，艺术非常微妙。当初我们签宋冬野、阿肆确实通过豆瓣发现的，但如果当时只看数据，可能不会签到这两个人，因为有比他们粉丝更多的人。 我觉得数据的好处，是能把这些人放在我的面前，但是之后还需要我们来看、来选择。我们签了很多酷的乐队，数据是没法看的，但这是我们厂牌的品味，我们需要培养自己的品味。 戴天乐：我当初来中国就是想学学中文，后来在学中文的过程中我看到了一个特别棒的音乐人作品。我那时候到底想做什么呢，然后就决定做音乐。一开始做音乐会有一些小演出，现在有了一个录音棚，做混音录音什么的，当时肯定没有想到现在会是这样。所以就是顺其自然的做，我也考虑过要不要开直播，因为赚钱需要嘛。 主持人：目前音乐领域的两大现金流来源是音乐内容和现场音乐，比起全美唱片业一年超70亿美元的总营收来说，虽然内容这一块版权有了一定的价值，但实在是微不足道，所以各位怎么看现在音乐的宣传和变现？ 沈黎晖：音乐人赚钱难么？一点都不难。五年前音乐人们可能确实拿的少，但现在我甚至觉得我们旗下有些音乐人拿的太多了。市场成长的速度比音乐人成长的速度快。音乐节上老是那些老人，新人没办法打败他们。 我觉得中国现在的音乐人还是很幸福的，竞争力非常小，有更多的年轻人来玩这个，让音乐人都紧张一些才好。在美国、日本、英国音乐人都非常多，在国外很多地方演出需要乐队掏钱