13课、20世纪中国画的创新课题.pptVIP

13课、 20世纪中国画的创新与继承 对于中国画的梳理 ★1、中国画的三大题材： 人物 山水 花鸟 ★2、中国画的发展： 人物 山水 花鸟 人物画 山水画 花鸟画 中国画人物画作品最早产生于春秋战国时期。 中唐是中国绘画史上的空前繁荣时期，代表人物吴道子，张萱、阎立本等人。 五代两宋时期的画家有顾闳中，周文矩 。 明代的唐寅，清代的黄慎等。 山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。 隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。 元代文人山水画发展到顶峰。出现了“元四家”。 中国花鸟画有悠久的历史，在唐代花鸟画已经相当成熟，经五代直至宋元 ，达到顶峰。 中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物。按传统的分法，可以分成为花卉、蔬果、翎毛、草虫、鳞介、禽兽等类。 明代的徐渭 开创了花鸟画的大写意画法。 进入到20世纪初期，五四运动引发反封建的“新文化运动”，在美术领域的改革的口号是： “写实改造中国画” 20世纪初期人物画的改革 左边是清代黄慎的《山水人物图》属于传统线条造型 右边作品是徐悲鸿的《泰戈尔像》属于西方块面、光影造型 《泰戈尔像》 中国画 徐悲鸿 流民图 中国画 蒋兆和 人物形象写实生动，画家运用西方人体结构透视和中国画材料笔墨成功地表现了一个哀鸿遍野、流离失所的难民景象，让人看后深受感染和震动。 20世纪初期山水画的改革 皴法？ 皴法：中国画技法名。是用毛笔线条表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时或用中锋勾出轮廓﹐或用淡干墨侧笔而画。 元代倪瓒《渔庄秋霁图》折带皴 左边作品是董其昌《葑泾仿古山水图》局部，画面主要运用披麻皴线条和笔墨等技法把山的蜿蜒和画家向往高古的感觉表现了出来。构图上主要采用传统的“深远”取景法。 右边作品是林风眠先生的《山村图》，画面缺少了传统笔墨的皴法和线条的表现，主要是运用了西方色彩和中国画材料画出了山村景象。构图上主要采用西方的“焦点透视法”取景。 【总结 记忆】 ? 20世纪在新美术变革中的中西融合画家是： 徐悲鸿、蒋兆和、 林风眠等人。 新中国成立后50、60年代的中国画作品 中国画《祖孙四代》 作者 刘文西。 此作是刘文西艺术的至高点，也是他的代表作。他在该画中，以粗朴有力的笔墨塑造了黄土地上四代人的群像，并以巧妙的构思寓意了四代人同土地的关系以及他们之间的关系，成为当时最具创新意识和时代感的作品之一。 《说红书》 中国画 方增先《说红书》描绘了农村公社的社员们在劳作休息时听讲革命故事的情景。 《绿色长城》 中国画 关山月1973年，关山月回家乡广东阳江，此地处于南粤海滨，属风沙带，很难生长植物　在“绿化祖国”的号召下，风沙地植满木麻黄树。画家览物生情，艺术地再现了家乡的变化。 中国画 《转战陕北》 石鲁这幅画融合了高远和深远两种表现方法，通过独特的构成方式，塑造了毛泽东的革命胸怀和英雄气概。前面的近景是高远法，山体巍峨雄壮，用了纪念碑式的构图方法，再加上笔墨十分厚重，给人以崇高伟大之感，很好地衬托出了毛泽东高韬远略、气吞山河的伟人形象。 【总结 记忆】 ? 新中国诞生之后，新一代画家深入生活，以丰富的现实生活为创作题材，吸取传统笔墨精华和西方优秀的表现方法，创作出了优秀的作品表达了对新生活的热爱和祖国美丽景色的赞美。 代表画家是：刘文西、方增先、关山月、石鲁。 对于传统文化的继承和时代创新总是紧密联系的，没有深入研究传统，不可能产生有价值的创新； 既植根于传统精华的继承，又有时代的创新。我们成为“借古开今”者。 《寿酒》 中国画 齐白石 《万松烟霭》 中国画 黄宾虹 《灵岩涧一角》 中国画 潘天寿 《千岩竞秀万壑争流图》 中国画 李可染 【总结 记忆】 ? 20世纪在山水、花鸟领域中取得伟大创新成就的“借古开今者”： 齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染。 20世纪80年代的作品 《太行丰碑》 中国画 贾又福 《三月三》 中国画 陈白一 总结 ? 具有千年传统的中国画，经过20世纪