古筝和古琴—李靖玄.docVIP

古筝和古琴—李靖玄 北京奥运开幕式上，当那幅流淌着中华文明的画卷《千里江山图》徐徐打开时，场内回荡起空灵飘逸的乐曲，那就是古琴曲《流水》，所用的古琴为“太古遗音”琴，那琴从唐朝传到至今，千年时间的沉淀，让那乐曲宛如天外仙音，它的声音在当晚让全世界观众倾倒。 人们常说的“琴棋书画”中的“琴”指的是古琴，而非古筝。那么，让我们来认识一下古琴和古筝的区别吧！ 形成年代不同： 古琴原名“琴”，亦称“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”，是我国历史最悠久的弹拨类乐器，有3000多年历史，创制者相传为伏羲和神农。 古筝又名秦筝。流行于战国，自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。相传秦时有婉无义者，将瑟传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称秦筝。 二、形制不同 古琴琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称七弦琴。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足（弦轴）上，属弹拨乐类的无马乐器。琴体总长度为3尺6寸5分（折合约1225mm），以象征一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底平，则代表地，以此印证“天圆地方”之说。古琴共有十三个徵位，十三音。古琴弹奏的时间越长，琴音会越圆润、淳和，若长时间闲置不弹而一朝拾起，其声音会回生而黯然失色，所以有人说古琴善通灵性。常见的造型有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。 古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年也有增加到 24－26弦的筝。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属于弹拨乐类的有马乐器。古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用桐木制造，音质取决于面板和琴弦，早期到近代也有过12、13、18、 23、25弦等。 音域、音色、表现力不同 古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个琴徵，可以弹奏出许多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为琴、棋、书、画之首，艺术表现上属于写意类。 而古筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳，表现力丰富而形象。 四、曲谱不同 古琴琴谱自成一格，古时多用文字谱，到了唐朝后多用“减字谱；减字谱相传为唐代曹柔据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，所以是属于指法谱。 而古筝古时多用工尺谱，现今多用简谱、五线谱。 五、流派不同 古琴的流派主要按地域分：著名琴派有浙派、虞山派、广陵派、中州派。近代有浦城派、泛川派、九嶷派、诸城派、岭南派、武夷派、虞山吴派、管派等。 古筝分为山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。 六、演奏方法不同 古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、绰、注等等。古琴的琴音有三类：散音、按音、泛音。 古琴的弹奏在琴道、琴德方面很有讲究，遵守五不弹原则：即疾风甚雨不弹、于尘市不弹、对俗子不弹、不坐不弹、衣冠不整不弹。 而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。 七、代表曲目 古琴的代表曲目最古远的是《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰自喻，据今已有1400多年。还有《广陵散》、《潇湘水云》、《梅花三弄》等，现存琴谱约有数千首之多。我国史籍记载有琴师伯牙和钟子期高山流水遇知音的传说，以及三国中孔明巧施空城计，操琴退司马十万大军的故事，说的都是古琴而非古筝。 古琴的代表曲目多为古曲，有：《高山》《流水》《阳春》《白雪》《梅花三弄》《平沙落雁》《广陵散》《潇湘水云》《渔樵问答》《捣衣》《凤求凰》《阳关三叠》《酒狂》《关山月》。 而古筝的代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》、《秦桑曲》、《春江花月夜》、《渔舟唱晚》、《满江红》、《步步高》、《瑶族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》等。 1965年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》。《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进人了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的