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写意花鸟画——《雨后》创作说明 四年的时光转瞬即逝，越是临近毕业的日子心中总会浮荡起这四年里所有的欢笑与感动。四年的大学生活将会像一个永恒的烙印留在我的心中，值得我用一辈子的时间去铭记、去回忆。四年，想想很长，过起来却是如此短暂，往昔依旧。眼前重复的竟然是四年前的光景。曾经带着那份美好的幻想，迈入了大学之门，开始人生的又一段航程。大一的懵懂，大二的冲动，大三的老成，大四的不羁，都是一段段令人难忘的旋律。最惊讶的是，记忆丝毫没有模糊，这才重新感叹，光阴荏苒。记得一年级时，有机会在国画实训室看到老师的画作，极其精细的草虫、鸟儿，此后我便对花鸟画产生了极大的兴趣，那便是我初次对写意花鸟画产生好感。 至于国画课程，是我们在三年级下学期才得以深入学习。到了四年级，我有幸上蔡卫东老师的“写意花鸟画课”，老师对教学表现出极高的热情，给我留下了深刻的印象。下学期的创作即本次毕业创作的指导老师刚好是蔡老师，我便学了老师的绘画技法，以小写意来表现我喜爱的小鸟与花草。由此，我将毕业创作题材确定为写意花鸟。 一、创作构思来源 一场秋雨过后，我和朋友们出游一起去爬山。雨后的山野显得格外宁静，空气也分外清新，让人感到丝丝凉意。我们在这个时候进入山林，呼吸新鲜空气，观草木山景，无比舒适惬意。 脚下山石边上冒出的小野菊甚是惹眼。几番秋雨，几度秋风，山野早已敛去辽阔的绿氅，只把灰褐的脊背裸露世间；山雀在枝头呼唤，鸟鸣声在枯草败叶间低回……纵然是松柏也已减色；纵然是檀竹也已落魄，唯独野菊花，却以她野性的勇敢和进取，在天空下，在山野上，尽情开放。多少骚人墨客奉和酬唱，唱的大多是庭院、公园、花盆里的名菊。比起野菊，这些被驯化、供玩赏的同类，不免沾染着脂粉气、奶油味，显得矫饰和做作。而那山间野菊，宁愿入汤入药，成渣成泥，也绝不任人摆布，供人亵玩。她以其丰富多彩的形态、鲜艳夺目的色彩、芳香扑鼻的气味，虽经霜冒风，确始终洋溢着生命的律动。这种顽强的与大自然抗争的生命力，慑人魂魄，让我感动！ 与野菊具有着一样的顽强精神的竹，也让我折服。古人就曾以诗文赞颂它：“咬定青山不放松, 立根原在破岩中千磨万击还坚劲, 任尔东西南北风。扎根在岩石的缝隙之中的竹子，正直倔强的性格，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨。这山有竹则山青古人说：竹之为物，非草非本。是的，它既不同于凡草，不同于俗木。它是介乎于草与木之间的一种令人爱慕的独特的植物。人们爱竹，爱它那洒脱的风姿。人们爱竹，爱它那挺拔的气势。人们爱竹，爱它那节外无枝的操守。人们爱竹，爱它那刚柔相济的品德。然而，人们爱竹，更爱它那“依依君子德，无处不相宜”的性格。竹对待一切是平等的，它无贵贱之分、高下之别。它不以作为清洁姑娘手中的扫帚而自卑，它也不因作为画家手中的笔杆而自傲。它愿为一切喜爱它的人们而献身。竹既可做成精巧的工艺品，陈列于案头，供人欣赏，也可以做人们日常生活中必不可少的装米的竹篓与洗菜的竹筐。它不附高贵，不避贫寒，这才是真正的正人之德、君子之风。 由秋天雨后的山中所见加上我的喜好，我决定表现一幅雨后小景：秋雨后的山野中，山雀嘹亮的鸣叫声在山野间回荡，竹子虚心自持，立根在破岩中，蓝色的小野菊为山野更添一分生气。用黄色树叶表现季节，山雀在枝头鸣叫，以表现雨后山野的清净。竹石在一起来表现竹子的坚韧，也体现石头这一文化载体的灵性。 至此，题材就确定了： 鸣叫的山雀。山雀似乎是感觉到山野的清新与宁静，欢快的歌唱，又像是呼唤朋友来一起享受这美好时刻。 小野菊。蓝色小野菊在秋雨过后依然胜放，它有着竹子不曾有的鲜艳的蓝色，更有竹子那顽强的品质。 雨后的竹。在天雨后竹，看到它不畏霜雪的姿态但是，天竹，至少可以看到它能以虚心自持，也就不同于“众类”了。形山鸟的有动有声 （1）章法 写意，它貌似随意挥洒，实则章法相当严谨。中国画注重空白处的巧妙运用。崇尚无即是有，有即是无的哲学理念，认为无画处皆为妙境。古人讲“计白当黑”，画上的空白也是画，各块空白不可一般大小或有相似的形状，更不宜出现明显的圆形、椭圆形、方形、三角形，出现了这些形就要想用什么去破开它们。画上要敢于有大疏大密，但密处也要透风，疏处仍不可太空。 我的创作中，先确定下怪石的位置，采用泼墨大写意的手法，勾、披、泼、扫，以体现出石头的嶙峋、怪张和苍厚、坚硬的质感与气势。接着找准鸟的位置，细画山雀。宁可叫“找”，不可叫“找”，鸟周围要空些，以突出鸟，这样更空灵、鲜明。鸟与枝的力量要相称，鹰居花梢，小鸟居大干均不宜。 （2）笔墨与色彩 写意画很讲究完全用墨作画，墨用好了自有色彩感，古人讲，“墨韵而五色具”。但也不是从来不用颜色，只是有它自己的一套法则。它是以墨为主，以色为辅。写意画用色很单纯，看上去却很丰富：如画中的石头，它的墨基本用好之后，只用花青、赭石淡淡着上就完