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形式主义美学 达利：《记忆的永恒》 一、概述 主张通过纯形式表现情感。 产生于20世纪头10年，盛行于前30年。 代表人物：英国艺术理论家贝尔、弗莱。 与后期印象派的联系 同19世纪末期以来法国后期印象派绘画的兴起有紧密联系，塞尚、高更、梵高等人，从再现客体转向表现情感，从具体走向抽象，给绘画艺术带来了革命性变化。 后期印象派是西方现代派绘画的开端，当时却遇到不少攻击，贝尔和弗莱的形式主义美学就是为后期印象派、乃至整个现代派绘画艺术进行辩护的美学理论。坚决反对艺术再现论，总结了后期印象派的创作经验。 一、贝尔的“有意味的形式” 《艺术》提出两个美学假说：（1）一件艺术品的根本性质是有意味的形式；（2）有意味的形式是对某种特殊的现实之感情的表现，艺术是对终极现实感的表达。 两个假说都是对艺术本质的规定，第一假说是从欣赏者角度所做的规定，第二假说“形而上学”的假说，是从创作者角度所做的规定。事实上他的第二假说是对第一假说的补充论证，其美学思想的核心仍然是“有意味的形式”。 把美看作一种内在价值，主张艺术作品的审美价值不在模仿，而在“有意味的形式”本身。 但不是彻底的实在论者，更多受到英国经验主义传统的影响，主要还是一个主观唯心主义的经验论者。“一切审美方式必须建立在个人的审美经验之上，换句话说，它们都是主观的”。 美学的出发点是视觉艺术品所引起的审美情感。艺术品必定具有某种能唤起审美情感的性质，真正的艺术品区别于非艺术品的基本性质正在于此。 “有意味的形式”包括意味和形式两个方面。“意味”就是审美情感，不同于一般的情感，是一种特殊的情感。而“形式”就是作品各种构成因素的一种纯粹的关系即纯形式。他的美学既是形式主义的，又是表现主义的。 不论审美情感（意味）还是形式，都很特殊，非普通人所能体验和把握。“有意味的形式”带有十分神秘的性质，神秘性和特殊性表现在三方面： 1.有意味的形式完全不同于现实的情感和形式。 2.有意味的形式不是一般人所说的美。 3.有意味的形式不是再现现象的实在，而是通过纯形式表现艺术家的审美情感，显示终极实在的意义， 从意味方面说，审美情感只由艺术品引起，而且只由纯粹的形式关系引起，审美情感同叙述、记者、传达信息、表达思想、宣传道德所引起的日常的生活情感根本不同。 二者的区别在于：“生活情感”是现实的、世俗的、功利的情感，而审美情感则是纯洁的、非功利的、超凡脱俗的情感。审美情感不包含任何教育、认识、道德、消遣等功利因素，它把人们从现实世界提升到一个纯形式的审美世界。 1.有意味的形式完全不同于现实的情感和形式。 从形式方面说，纯形式既不是现实对象的形式，也不是再现现实的形式，再现现实引起的是生活情感，而不是审美情感，所引起的生活情感只能引起观赏者的联想，干扰、破坏审美情感和审美世界。 由此贝尔极力攻击再现性、写实性绘画，完全否认绘画再现生活的功能，认为使用再现手段，表现日常生活情感，是画家低能、缺乏灵感和艺术敏感力的标志，再现只是模仿，不是创造，已经过时，并把原始艺术列为最优秀的艺术，因为其“通常不带叙述性质”。 2．有意味的形式不是一般人所说的美。 认为多数人使用美这个词，通常是从非审美角度考虑的，往往与日常生活情感和功利关系连在一起，根本不是审美意义上的美。“美”这个词容易被滥用和误解，所以他不采用这个术语，而用“有意味的形式”。 3．有意味的形式不是再现现象的实在，而是通过纯形式表现艺术家的审美情感，显示终极实在的意义. 认为审美的观赏是“视某物为目的本身”的观赏，与普通人不同，艺术家眼里的现实不是事物的表象，而是“某种特殊的现实”。艺术家从现实对象上所看到的只是纯形式，这纯形式向他显出现实的某种意味或意义，唤起他的审美情感。 艺术家创造艺术品并不是为了唤起别人的审美情感，只是为了将某种特殊的情感物化，而他自己也很难确切说出这是一种什么样的感觉。实际上，艺术家所认识到的是一切物品中的主宰，特殊中的一般，是一切事物中的节奏，是表象后面的意义，这种东西就是终极实在或终极现实本身，也就是哲学家所谓“物自体”。“有意味的形式”就是“某种对‘终极实在’之感受的形式”，也就是“对某种特殊的现实之感情的表现”。 陷入循环论证：意味或审美情感来自纯形式，而纯形式又来自意味或审美情感的物化。前后矛盾。起初，他说“有意味的形式”是与现实世界完全无关的，形式只能是纯形式，意味也只能是无内容的空洞的情感。他又提出第二假说，试图论证“有意味的形式”能够显现现实的意义，是对世界本质的意识，这样意味又有了内容，形式也就成了有内容的形式。 但他始终没能说清“意味”和形式的根源，最后只好归于物自体，陷入了不可知论。这是贝尔美学不可克服的矛盾。 贝尔美学的要害在于他的唯心主义，完全脱离了人类社会历史的具体实践