声乐气息的重要性要点.pptVIP

声乐气息的重要性 主讲人：曲永华 声乐的基础理论 声乐，也被称为艺术歌唱。是运用艺术化的语言与科学化的歌喉相结合，塑造出鲜明生动、悦耳动听的听觉形象—歌声，来表现语意高度凝炼的歌词以及典型化、情感化的旋律音调，借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。 简而言之，声乐，即是用人声发出的赋有旋律性和情感色彩的语言。 辉 煌 的 巅 峰 如 何 唱 好 声 乐 声乐是一门艺术，呼吸是发声的源泉，气息振动声带发出声音，失去正确的呼吸，就无法正确的演唱。只有在正确的指导下训练，逐步的掌握科学的发声原理和方法，培养正确的理解和表现作品的思想感情的能力，才能够达到声情并茂的演唱。 气息的重要性 任何一种歌唱艺术的原理都是共同的。不同的只是在发声、共鸣、吐字方面有些细微的差别。歌曲演唱的好坏在于正确的运用呼吸，良好的运用呼吸，才能达到“字正腔圆”。正确的呼吸方法，可引出口腔应有的发音机能，使发出之“音”自然圆润。歌唱中的呼吸应该使越巧越好，演唱的歌声能使听众听起来好听、动人。有继续往下听的欲望。“依字生腔，腔随字走”，“以气生字，字随气行”。只有这样才能很有表现力地将富有感情变化的各种歌曲演唱好。 歌唱中的呼吸 很多歌唱家及歌唱演员把控制好呼吸作为歌唱成功的秘诀，没有正确的呼吸方法就不能唱好歌。可以见得呼吸在歌唱中有着极为重要的作用。 呼吸在歌唱中的地位极为重要。其重要性有人称之为“动力”，是“关键”。把呼吸做到好处了，歌唱、发声的问题就解决了一大半。很多歌唱家对呼吸有过精辟的见解，如： “气沉丹田”、“吸气如闻花香”等，至于在“呼气”实际演唱时的“用气”量提的较少，一般人的要求：“保持气息”、“控制气息”、“结实有力”、“半打哈欠”。无疑哪种提法，大多都是来自实践的总结。 如 何 呼 吸 歌唱时的呼吸是通过歌唱训练而形成的呼吸，建立在人们的自然呼吸的基础上与日常生活的呼吸有所不同。歌唱的呼气是在平躺吸气的状态中加以控制，尽可能持久地保持吸气状态，保持横膈膜和两肋的支持状态；吐气时小腹逐渐收缩，缓缓地吐气，以适用歌唱的需要。歌唱呼吸的训练目的在于不断延长发音持续的时间，获得演唱呼吸的各种技巧。在此基础上，歌唱者要全身“放松”，呈“自然状态”，缓慢地吸气，并利用一瞬间的轻微冲力，像吸气一样的动作唱出每一个音符。 呼 吸 的 种 类 学习歌唱者都要把建立正确呼吸状态视为头等之技。声乐的全部艺术就在于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。在歌唱艺术发展的历史长河中，中外歌唱家们经过不断探索，创造了多种多样的歌唱呼吸方法，归纳起来可分为三种类型：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。 歌唱的呼吸训练 在歌唱时很多教师和演唱者大都采用“鼻口同时吸气”。在演唱起音时必须用口吸气，以便较好的扩张咽、喉以及气管、主支气管，并使它们的平滑肌作积极的活动。 有人说吸气应有像“闻花香时的感觉”，以使气吸的深入，胸腔扩张全面。但严格地说，结合歌唱实际来看，此法还不够确切。“闻花香” 用鼻子吸气，在演唱时有时往往会来不及，所以不能总是像闻花，而往往要口、鼻同时使用”。 歌唱的呼与吸 歌唱呼吸主要通过增加呼吸的深度等途径来加大气息量。 吸气时，胸腔向周围扩张，横膈膜从上到下收缩，肋骨、肋间肌横向运动等，使肺脏不仅上叶的肺泡参与活动，同时其中叶与下叶中的肺泡也随之充气（在声乐教学中称为加大吸气的深度）。 呼气时，为了提供歌唱发声活动中不同音高、不同强度、不同音色与不同表情所需要的排气量，需要对气息呼出的方式进行必要的调节。为此，应改进以腹直肌为主的呼气肌肉群和以横膈膜为主的吸气肌肉群的自然收缩与自然放的松状态，通过训练这两组呼吸肌，形成一种“对抗收缩”与“相对放松”感，以达到有效控制呼吸的目的。 要 点 与 注 意！！ 气息虽然是歌唱的最重要的部分之一，但是有些同学却急于求成，或是不能够坚持。在此要着重的说明一下： 1、气息作为歌唱的支撑与基础，是要每天坚持练习的，但一定要用科学严谨的方法进行规划练习，不能够一味求成，否则会容易导致发声机能受损得不偿失，练气并非一朝一夕之事。 2、气息的练习“如逆水行舟”，如做不到持之以恒，那想要“会唱歌，唱好歌”就是不易之事了。 小 结 与 作 业 谢 谢 大 家 1、胸式呼吸法 这是一种15、16世纪西欧教堂中普遍采用的演唱“圣咏曲”的浅式呼吸方法。由于圣咏歌曲的曲调简洁质朴、音域较窄，运用近似讲话的自然声演唱即可。因此，呼吸的部位不必