浅析中国山水画用笔中的皴法要点.doc

浅析中国山水画用笔中的皴法 作者：谭少宽 指导老师：金长安 副教授 摘要：中国山水画是祖国传统艺术发展的一座历史丰碑，它是中华民族给人类创造的一笔宝贵的艺术财富。自古至今，历代山水画家所创造出来的各种皴法并不是凭空而造的。那是他们根据自己所见到的自然界真山实水，以自己亲身体味的感受，用自己独特的艺术语言总结表达出来。皴法更不是固定不变的。它需要在深入生活，面对大自然写生时，根据表现的对象灵活运用.本文以现代绘画观念,把山水画用笔中的皴法分成三大类别详述，分析了具有代表性的画家作品所用的皴法。 关键词：中国山水画；皴法；特殊表现形式 山水画是中国画重要的画科，它诞生在艺术家的潜心创意和大自然客体的融会贯通之中。 中国山水画同其它绘画一样，是一种传达思想感情的工具。“勾”、“皴”、“擦”、“点”、“染”这是山水画用笔的五个主要阶段。“皴”原指皮肤冻裂之意，引申为表现山石纹理和结构。“皴”是中国山水画中表现力最丰富的一种特有绘画语言。作为特殊的表现形式，它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、 长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法极大丰富了山水画的表现形式，是山水画的标志性技法。随着艺术历史的发展和山水画家在艺术实践中的不断创造，皴法也在不断地发展和趋于完善。今天，我们将会一起探究有趣的皴法。 从无“皴”到有“皴” 追溯到汉代的煮盐画