浅析中国山水画用笔中的皴法要点.doc

浅析中国山水画用笔中的皴法 作者：谭少宽 指导老师：金长安 副教授 摘要：中国山水画是祖国传统艺术发展的一座历史丰碑，它是中华民族给人类创造的一笔宝贵的艺术财富。自古至今，历代山水画家所创造出来的各种皴法并不是凭空而造的。那是他们根据自己所见到的自然界真山实水，以自己亲身体味的感受，用自己独特的艺术语言总结表达出来。皴法更不是固定不变的。它需要在深入生活，面对大自然写生时，根据表现的对象灵活运用.本文以现代绘画观念,把山水画用笔中的皴法分成三大类别详述，分析了具有代表性的画家作品所用的皴法。 关键词：中国山水画；皴法；特殊表现形式 山水画是中国画重要的画科，它诞生在艺术家的潜心创意和大自然客体的融会贯通之中。 中国山水画同其它绘画一样，是一种传达思想感情的工具。“勾”、“皴”、“擦”、“点”、“染”这是山水画用笔的五个主要阶段。“皴”原指皮肤冻裂之意，引申为表现山石纹理和结构。“皴”是中国山水画中表现力最丰富的一种特有绘画语言。作为特殊的表现形式，它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、 长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法极大丰富了山水画的表现形式，是山水画的标志性技法。随着艺术历史的发展和山水画家在艺术实践中的不断创造，皴法也在不断地发展和趋于完善。今天，我们将会一起探究有趣的皴法。 从无“皴”到有“皴” 追溯到汉代的煮盐画像砖，我们可以从中看到带有半浮雕性的山、树、及人、盐井，虽然不是山水画，但是他至少反映了当时人们用造型艺术去表现山和树的创造能力，当然其艺术水平尚处于非常稚拙的阶段。我们又在东晋顾恺之的洛神赋图卷①摹本中能够见到以勾线填色的方法表现山、树及水波，虽然树木及山水的比例关系不准确，但在结构和技法上，有了线条的出现。同时，由于当时社会开始崇尚山水诗，因此，描绘山水也逐步从作为人物画的衬景，向独立成科的山水画种发展。隋代展子虔的〈〈游春图〉〉②（图１） 相传是至今发展留传下来的最早一幅山水画。画中山峦叠嶂、远近分明，人物、树木、山峦之间的比例合理，但山峦以线条勾勒填色，无皴无擦，树木枝干也显得刻板。之后，经过唐代李思训、李昭道父子的继承发展，山峦、树石的布置较游春图更趋成熟，画面的刻画细致，设色鲜明，常用大青绿重彩，极富装饰意味，然而山石仍是勾多皴少，显得比较平板。 山水画发展到五代、北宋，画家辈出，风格多样，皴法繁茂，进入了一个兴盛的时期。他们摆脱了隋唐以来勾勒填色及渲染无皴的简单画法，在技法上增加了皴、擦、点、染的方法，水墨山水讲究笔墨层次效果，技法日趋成熟完备。由于“皴”的表现，使山峰、山体、山石有了明暗层次，表现出了山石的体面质感和体积感。各种“皴”的技法被人们称之为“皴法”。不同的皴法能够表现出各种不一样的脉络、纹理、质地、山貌。无论是崇山峻岭悬崖峭壁，草木丰茂峰峦坡岸，还是云浮山峦沼泽湿地，或是松柔秀媚，抑或峥嵘崎岖，自此至今各代名家创造了各种不同程式的皴法，并且代代相传加以发展，为我们积累了丰厚的艺术财富和经验。 由此可见，从“无”到“有”的转变，使皴法在山水画的发展中极具特殊意义。 皴法的三大类别 皴法，是中国山水画运用水墨关系来表现对象的一种传统技法。它的主要特点是运用点、线、面不同组合方式，刻画出各种不同的山石树木结构，体面转换及明暗变化、形体起伏等，来塑造不同物质所构成的不同客观物象和体质。下面，我们根据传统诸种皴法的形式和用笔的不同，以现代绘画的观念（点、线、面组合的形式）将皴法归纳为点皴、面皴、线皴三大类别。 （一）点皴 点皴在传统的山水画皴法中有雨点皴、米点皴、马牙皴等，它是以平点、竖点、大浑点、侧笔点、胡椒点等各种点状皴笔集合而成为表现形式的山水技法。点皴主要为点划结合的笔法运用。“下笔如凿，凿痕遍布山石”③那是皴笔时的要求。点笔时要有聚有散，墨色有浓有淡，虚实相间。点皴适合于表现山石林木，近者表现树丛，远者以示苔藓或灌木丛。 （二）线皴 线皴是依据所要塑造的山石峰体，按其形质纹理的不同，利用线的穿插、排列组合，线的交叉组合以及线的长短、粗细、疏密、浓淡、轻重、曲直来表现物象形体的一种皴法。这种皴法要善于线的运用、组合和变化，一般是以中锋松动用笔，强调灵活多变，在变化中求统一。传统山水画皴法中的披麻皴、解索皴、折带皴、荷叶皴、云头皴、乱柴皴等都是于线皴的范围。 （三）面皴 面皴是以大小块面皴法来塑造山石的形体和表现质感的。面皴的特点是多以侧锋，用笔有宽窄、长短、排列组合。下笔要果断，压力大，速度快，以求达到形象鲜明、生辣、淋漓、凝重的艺术效果。面皴在传统的山水画中包括斧劈皴、雨淋墙头皴、拖泥带水皴和没骨皴等。 皴是一种再现形体凹凸、明暗、体积量感和质感的特殊表现形式。人们形象地用“雨点”、“披麻”、“乱柴”、“荷叶”、“斧劈”等