美丽的明朝椅子.docVIP

美丽的明朝椅子 宣明典居古典家具 鉴赏艺术沙龙交流之一（讲座资料） 仅仅代表作者个人观点，欢迎批评指正 作为古典家具从业者，有些问题也一直困扰着我们，如果把这些问题搞清楚，有助于我们改进和优化设计、提高制作工艺水准，更有助于古典家具融入现代家居环境和现代家居生活。 ☆都说明式家具美，她为什么美，美在哪里？ ☆什么厚拙、凝重、圆浑、沉穆、妍秀、劲挺、空灵，都是形容词，太感性、太宽泛，让人摸不着边；（王世襄先生在“明式家具十六品”中提出的概念） ☆什么“格方而棱圆 将欲伸之 必欲屈之”，外国人不明白，中国人也看不懂；（注：清人笪重光的书论） ☆能不能用西方美学的理论解释中国古典家具之美？ ☆躲开西方理论的艰涩语言，大白话，把事儿说清楚。 简明的描述一下审美的过程 觉得美（感觉、直觉阶段） 琢磨美（反复阶段，有审视的过程） 发现美在哪里（审美经验开始发挥作用） 美开始影响你的情绪了（愉悦、留恋） 产生情思的波动（喜欢、悲伤或憎恨） 促动灵魂深处（被美惊染了内心） 拎清时间和空间的概念 人在感觉时间和空间时，会与实际的物理时间和物理空间产生差距。 我们平时都有这样一些经验：觉得这件东西很大，感觉上比测量的要大一些；或者感觉到物体比测量的结果要小一些。 有时候我们会觉得时间过得很快，有时候会觉得过得很慢。 为什么会出现这样的问题呢？原因就在于，这些感觉都来自我们的直觉，审美往往就开始于直觉。 法国哲学家柏格森在《创造进化论》等著作中，把时间区分为两种，一种是空间时间（物理时间），一种是直觉体验到的时间，就是我们说的心理时间，并对此称之为“绵延”。 心理上时间的快和慢是伴随着情绪产生的。 艺术和审美一定是蕴含着情感的。 其实，在视觉中也存在着绵延的现象，例如： 口字比圈字大，这是我们视觉上的误差，其实它们是一样大的。 形式美的张力就体现在：视觉大小不等于实际大小。 人眼中物体的大小，并不是以轮廓为界限的，我们有时会觉得更大一些，或更小一些。 因此，我们可以说： 物理时间≠心理时间 物理空间≠心理空间 视觉的空间才是真正的审美空间 心理上的时间才是真正的审美时间 抽象美---明式椅子的核心美 先让我们来观察几种经典的明式椅子 南官帽椅 四出头官帽椅 明式圈椅（太师椅） 玫瑰椅 四根擀面棍、一条形曲线、一个平面构成了老外眼中的明朝椅子。 这是一个非常“中国式”的设计，我们通常称之为汉斯椅，平心而论非常美，比传统明椅更加抽象。 这些椅子的共同特点：高度简练和抽象 ☆不管是中国的明朝椅子还是老外眼中的明朝椅子，都不太关注雕饰或装饰，几乎全部是线和面，极度简练。 ☆四五条线加上一两个面，构成了一把优美的椅子。 ☆要做到传神，最重要的艺术手段是抽象，是将附着在物体中的美，提炼出来、突出出来。 吴冠中先生在《关于抽象美》中是这样论述的： 抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。 因为掌握了美的形式和抽象规律，对各类造型艺术，无论是写实的或浪漫手法的，无论采用工笔或写意，都会起重大作用。 吴冠中先生的画（抽象的树林） 吴冠中先生的画（抽象的荷塘） 抽象的明朝椅子（几乎全部用直线构成） 明式椅子形式美的研究，应该看做是科学，是可分析、解剖的。 吴冠中先生在《绘画的形式美》中说： ☆美，形式美，已是科学，是可分析、解剖的。 ☆要大谈特谈形式美的科学性，这是造型艺术的显微镜和解剖刀，要用它来总结我们的传统，丰富发展我们的传统。 明式椅子形式美的组成部分（结构单元）——点 ☆点是明式椅子最基本的结构单元 。 ☆点是椅子线条横截面 。 ☆在一把椅子上，点一般只能以一种形态出现，就像人穿衣服一样，一身衣服的颜色最好不要超过三个，否则，会给人一种杂乱的感觉。 4、明式椅子抽象美的最主要表现形式---线 明式椅子的线条圆润而又挺拔，极富弹性和张力。 点和线构成了明椅有意味的空间形式 随着空间的变换，原来的曲线变成了直线，原来的直线变成了曲线。 让我们再来看一个有意味的图片： 这是毕加索的一幅画，一个男人瞪着眼睛在亲吻一个女人，女人闭着眼睛，好像很陶醉的样子；男人的脸大部分用黑色阴刻的手法表现，而女人则用阳刻留白的手法；在两个人之间形成的空白中，又若隐若现一个睁一只眼闭一只眼的人脸，十分耐人寻味。 我们从平面构图中再转到立体的空间意象中，欣赏一下刘奎龄先生的画：随着画中事物的视线转移，沿着鹿的运动方向，向上向右，越过树枝的遮挡，传递到飞翔的仙鹤，再向上向前，跨越了遥远的青山，绵延起伏的视线转移，使观者心也随之飞翔，审美的意味在一层一层地逐渐打开…… 这就是中国人的思维方式和审