心的旅程之12-“断章取义”---简述摄影画框的意义.docxVIP

“断章取义”---简述摄影画框的意义?　这段时间在和摄友交流的时候经常会讨论到一个共同的话题，许多朋友都感觉摄影是 “易学、难精”。确实如此，相信许多摄友都会有过“怎么拍出来的和当时看到的不太一样”的感觉，这体会在自然风景的拍摄上尤为明显。对这个问题，其实应该首先认识到摄影不全是现实的再现，也不是对于所看到景物的纯粹记录。这也说明摄影和现实之间有它们的差距，其中最明显的一点就是照片有画框的存在。换句话说，不论摄影者用什么样的相机，它所能摄取到的永远只有视野所看到的一部分。也许每个人都会认为这是拍摄者早已意识到的，但这份直觉上的认识却往往在拍摄时被忽略了。理解画框的存在，从而有意识地对照片中的景物进行取舍，我想对于广大摄影者是最基本也是必需的认识。 可能是因为太普通且过分的明显，在摄影理论里，画框是一个经常被摄影者忽视的话题，很多摄影者认为它是一种约束，而是尽可能地利用不同画幅的照相机来突破画框带来的局限。其实不然，画框不只是限制，往往是摄影创意的一种工具，怎样把劣势转化为优势却是我们需要一直思考的问题。下面就整理些材料，结合自身体会，跟朋友们一起交流一下对摄影画框的认识。1、认识摄影画框的意义 尽管说画框在视觉艺术里是普遍存在的，在自然风景摄影里却另有它特殊的意义。在绘画里，画家动笔以前早已接受了画面是一个有限空间的现实，在构思上已经决定了主客体位置的安排，有意识地把自己想要表达的内容充满在画框以内的范围里。而在以大自然景色为题材的风光摄影里，视觉的了解和观察是来自一个没有画框局限的大范围，但通过摄影照片，展现在读者眼前的，却只是其中的一部分。换句话说，摄影是对眼睛不完全的记录，一张照片为观者所带来的反应不一定就是拍摄者在现场所感受到的。要把没有框架的风景转移到有框架的照片里去必须是一个果断而有意识的取舍过程，而不同的取舍可以使照片产生完不同的意义。这跟拍摄者自身的素养戚戚相关。 虽然画框为摄影带来了局限，但它却也可以成为摄影者的工具。素材是构成画面的一个因素，但不能把摄影看作是单纯的对素材的记录或写真。反之，如果只为简单的记录，那世界上或许只需要一台通用的相机即可。我们必须认识到摄影是有意识的再创造过程，而在再创造的过程中，画框可以发挥它正面创意的力量，而不仅只是负面的局限。 有摄影家曾经说过“照片的边缘决定了照片的内容，断章取义是摄影者的工具”，这正是告诉我们要把画框所带来的局限转变成可以发挥正面作用的视觉语言。摄影画框可以把大自然的的景色一分为二，去伪存真，充分利用人的因素，把将纳入画框里的元素建立起一个可能原本不存在的关系，从而实现了创作的过程。在大家都熟悉的“秋思”里：“枯藤”、“老树”、“昏鸦”；“小桥”、“流水”、“人家”；“古道”、“西风”、“瘦马”，这些在乡野里一些毫无联系的景物组成了一幅可以带来深思的画面。但这只有摄影者利用画框做这样“有心”的选择，突出有意义的细节，摄影画面才能得到预期的效果。这正是摄影画框为细节做“断”的过程。? 正因为摄影画框能够“断章取义”，利用画框作有意识的“取”就可以使完全不相干的事物或景色产生原本不存在的联系，就像前面所述“秋思”的一样，可以产生“触景生情”的启发，达到“以景寄情”的发挥。把古城残垣和春天的嫩草配合在“城春草木深”的词句中，杜甫发出了“国破山河在”的慨叹。其实即使在最不经意的地方，画框也能发挥它的作用。在大多数的相机里，底片的形状都是长方形的。这使得人们在拍照时就有了横和竖的选择。立幅画框不仅能突出“山后有山”的画面层次，也能抒发个人超群脱俗的胸怀，以至使画面产生“云深不知处”这种具有佛道哲学思想的意境。横向画框的伸展往往强调风光的辽阔，有利于抒发“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的豪放之情。画框和景物素材达成相得益彰的融合。从另外一个角度说，这也就是摄影画框“取”的意义所在。2、通过焦距对摄影画框的选取　在平时的拍摄实践中，由于不同焦距的/lens_index/subcate268_list_1.html镜头摄取范围上的差异，变焦镜头就成了广大摄友获得不同拍摄视角的理想工具，利用焦距的伸缩和拍摄角度的调整，特别是长焦对画面的压缩感，可以拍摄出不同含义的照片来。　摄影的纪实性常常使一般许多摄友把注意力集中地放在题材或景物本身，而很少取考虑“为何去拍摄？”，因为视野所看到的题材或景物是不受边缘的限制的，而摄影画框就会令人感到局限。不同的相机虽然各有其特性，但是它也能像俗话所说 的“水能覆舟，也能载舟”的两面性，它可以用来作为创意的工具，也可能只是普通的记录。在当今变焦镜头广泛应用的情况下，画框的选择已经和镜头焦距联系在一起。我们大可以通过镜头焦距的改变来选择画框里景物的包含范围。换句话说，景色只不过是拍摄的动力，而不只是拍摄的目的。通过镜头的应用和画框的选择，我们