20世纪欧洲和美国美术1重点分析.ppt

20世纪欧洲和美国美术 20世纪欧洲和美国美术 从19世纪80年代到1939年第二次世界大战爆发，西方的艺术和建筑领域流行着各种令人眼花缭乱的风格和艺术运动。这些潮流通常有意识地彼此相互区别，然而在传统上被冠以一个共同的标签——现代主义（Modernism）。 这个时期最重要的特征就是发生着快速而剧烈的艺术变革。几乎每一个现代主义者都对前代艺术家和既有的法则做出了不同形式的反抗，甚至对他们同时代的事件和同道也是如此。由此，在视觉艺术中出现了各种“主义”，如野兽主义、立体主义、未来主义和超现实主义等。 20世纪欧洲和美国美术 一 第一次世界大战之前的美术 二 两次世界大战之间的美术 三 1945年以来的美术 第一次世界大战之前的美术 绘画： 1901年到1906年在巴黎举办了凡·高、高更和塞尚等人的几次大型作品展，使广大公众初次领略到这些大师们的成就。从这段时间到第一次世界大战之前是西方艺术史上最具冒险和创新精神的时期。其间，在绘画、雕塑、音乐、哲学和科学等领域，出现了许多重要的新观念和新理论。这些激进观点的影响一直持续到今天。 第一节 第一次世界大战之前的美术 雕塑： 由于雕塑材料的限制，现代雕塑的发展没有取得像现代绘画那样突出的成就。而且在早期的发展过程中，很多画家在雕塑领域做出了不可忽视的贡献。如马蒂斯和毕加索都曾经创作了很多在形式上非常大胆的雕塑作品。 我想用色块进行创作，我要象作曲家组合和声那样来组合这些平涂色块。我们通过简化观念和形体从而走向宁静，这是我们唯一的理想。 《船只》 1905 《Composition 》1906 《Suburb of Collioure 》1905 《The Turning Road》? 1906 《在 Collioure 的港的船》1905 《Blackfriars Bridge》 1906 《Charing Cross Bridge, London 》1906 《国会的众议院》 1906 《莫里斯 de Vlaminck》 《舞者》 1906 《罗曼史和走江湖的丑角》? 1924 镜前裸妇 乔治·鲁奥《敲鼓丑角》1903 - 1907 年，72x57cm，纸 油彩，巴黎 蓬皮杜艺术中心 受士兵嘲弄的基督 采粘土场 色彩是我的音符，用来勾画相和谐又相抵触的音响及和弦。 围着金牛犊的舞蹈 立体主义抛弃了过去的一切视觉，恢复了绘画的自主，使画成为一种建筑，使对象成为某种比现实还要真实之物.在这一行动中，勃拉克起了主要作用。他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。 马列维奇创作于1916年的作品的《绝对主义的创作》 模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。 描绘一些被哲学的幻想所强化的形，通过物体在“非现实”的背景上并置，以传达一种引人深究的神秘感。 契里柯的一个著名主张，即把一件东西放在本不属于它的环境里，“就像一把扶手椅、一个长沙发和几只椅子被一起放在遥远的美国新近开发的大草原上”。 第二节 两次世界大战之间的美术 绘画： 风格派 达达与超现实主义 巴黎画派 新客观社 美国情景绘画 两次世界大战之间的美术 雕塑： 构成主义雕塑 现成品 超现实主义雕塑 活动雕塑 原始主义雕塑 图12-17 基诺?塞维里尼，《武装的火车》，1915年。布面油画，116.8厘米×86.7厘米。私人收藏。 返 回 图12-18 留博夫?波波娃，《旅行者》，1915年。布面油画，142.2厘米×105.4厘米。加利福尼亚诺顿?西蒙基金会。 返 回 图12-19 卡西米尔?马列维奇，《黑方块》，约1913年～1915年。布面油画，61厘米×43.2厘米。私人收藏。 返 回 图12-20 乔尔乔?德?籍里科，《一条街道的忧郁和神秘》，1914年。布面油画，87厘米×71.4厘米。私人收藏。 返 回 图12-21乔治?贝洛斯，《夏基的男性聚会》，1909年。布面油画，92.1厘米×122.6厘米。克利夫兰美术馆。 返 回 图12-22 军械库展览，纽约莱克星顿大街，1913年。 返 回 图12-23康斯坦丁?布朗库西，《吻》，1909年。石头，高89.5厘米。巴黎蒙巴纳斯拉切夫斯凯亚墓。 返 回 图12-24亚历山大?阿契本科，《梳头的少女》，1915年。高约35厘米。纽约现代艺术博物馆。 返 回 图12-25 翁伯托?波菊尼，《空间中连续的独特的形》，1913年。青铜，高约111厘米。纽约现代艺术博物馆。 返 回 返 回 图12-7 埃米尔?诺尔德，《埃及的圣马利亚在罪人中间》，1912年。三联画的左