西方艺术心理学产生的发展.doc

绪 论 艺术心理学产生于心理学与艺术学的结合。这两门学科的联姻，并非始于今日。无论是中国还是外国，都经历了一个悠久的艺术心理学的发展历史。这一历史的源头可以追溯至艺术现象产生之时。 比较而言，西方艺术心理学的独立与发展过程要早于中国。虽然中国古代有着非常丰富与先进的艺术心理学思想，但是，作为严格意义上的科学的现代中国艺术心理学，是在吸取与借鉴了许多国外的研究成果的基础上，才逐步建立起了具有自身特色的学科体系。 由于世界古代（尤其是上古时期）文化的发展是在东西方两个相对封闭的空间内进行的，表现为各自不同的研究特点，并影响至今。因此，本书将对中西方艺术心理学的产生过程给予分别概述。至于其它相对独立的一些体系，由于本书的篇幅及任务所限，就不再一一介绍了。 　　　　　　 第一章 西方艺术心理学的产生与发展 西方艺术心理学与哲学、美学、艺术学同源。古希腊、古罗马关于文艺学、美学的观点产生中都包含着丰富的艺术心理学思想，是艺术心理学的萌芽阶段。 第一节 艺术心理学的萌芽 一、古希腊 产生于公元前六世纪末、以哲学家毕达哥拉斯为代表的毕达哥拉斯学派（约公元前580年～约前500年）从其“数”的原则统治宇宙一切的基本观点出发，提出了“美是对立因素的和谐统一与适当的比例”的艺术形式心理学思想，并由此提出了大、小宇宙的概念，大宇宙即天体，小宇宙是人体，两者都是受“数的和谐”原则统治着，两者相互影响，一旦人体的内在和谐与天体的外在和谐相契合，就进入到了欣赏状态。他们还把这一思想运用到音乐美学的研究，认为音乐的节奏和音调的高低取决于一定的数量关系，而且它们所形成的音乐风格会引发欣赏着不同的心理反应。这是我们见到的比较早的关于创作心理和欣赏心理思想阐释了。 （一）创作心理 德谟克利特：强调文艺创作的对象是社会中生活着的人，而且应当是道德意义上的好人。不仅如此，他还十分强调对艺术家的主观条件和作品效果的研究，提出了“追求和创造美是一种神圣心灵的标志” 苏格拉底：“一座雕像应该通过形式表现出心理活动”。强调艺术创作要能够刻画出人物的“情感”“神色”等。他还最早提出了创作中的典型化问题。 柏拉图：灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国或上界事物难得的回忆和观照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在诗歌的门外。 亚里斯多德：文艺是模仿的艺术，它模仿的对象是人的真实生活，亦即人在生活中的行为、遭遇和感受；艺术的模仿不是再现对象，而是要创造；关于悲剧。以模仿理论为基础，对悲剧的概念、功能和创作做了详尽的论述。关于悲剧的概念，他认为：悲剧是对好人的严肃行动的模仿，其主要功能则是借引起怜悯和恐惧来使人的情感得到陶冶。为了达到这一目的，悲剧创作就要讲究情节、布局和制造矛盾冲突，而这一切又都离不开人物的行动，行动又总是表现着人物的性格并且要受其性格的制约。 在西方，这些论述可以称的上是最早的创作心理思想了。 （二）文本心理 古希腊的艺术心理学思想中，还包含了对艺术品的心理功能的阐释，这是比较早的艺术文本心理思想。 关于艺术的作用，一般认为主要有娱乐、审美、教育和情感的宣泄、抚慰功能。对这一问题的认识始于古希腊。例如，毕达哥拉斯学派强调音乐的心灵净化作用，认为音乐的某些旋律和节奏可以教育人，可以改变人的脾气和情欲，并能恢复内心能力的和谐与平衡。 德谟克利特：提出了文艺的职能在于它能带给人们“实用的快乐”，认为凡是能够让人们感到“有利”、亦即具有“高尚的快乐”之价值的作品，就会使其快乐。 苏格拉底：从社会学的立场出发，强调“美在功用”，揭示了艺术活动中美与善的关系以及艺术品的教育价值。 柏拉图：强调音乐在塑造人的心灵美感和影响人的性格方面的作用。他认为，音乐既能“美化”人的心灵，也能“丑化”人的心灵。具有适宜节奏与调式的音乐，可以浸润心灵深处，使心灵美化，养成高尚优美的性格。因此，他主张用多里亚调式和弗里季亚调式来培养年轻人勇敢、温和以及聪慧的性格。 亚里士多德从 心理经验上艺术的功能效用作了具体分析，认为悲剧可以净化怜悯与恐惧两种情感中不洁净的成分，从而对人的身心都有益处。 亚里士多德也十分重视音乐学习。他提出：音乐学习不能只为着一个目的，而是要同时为着几个目的，那就是：教育、净化和精神享受。 二、古罗马 从公元前一世纪开始，西方的政治、经济和文化中心由希腊转移到了罗马。我们对艺术心理学的追溯视线也就相应地移向古罗马。 古罗马时期，许多先哲们的著作中也蕴含着丰富的艺术心理学思想。 贺拉斯：强调艺术家创作情感的真诚与强烈是作品感染读者的重要前提；关于艺术的社会功能，贺拉斯也有独到的个人观点：在古代，诗歌是使人类从愚昧走向文明的导师；希腊时代，诗歌激扬着人们的斗志，指引着人们的生活方向，同时也使人们得到了快乐。对于诗歌的教益性和