书法选修之碑帖情韵.ppt

虽然提、按、使、转，中锋、侧锋等技巧表现的部位有所不同或侧重，但在应用中相互关联，环环相扣，不能机械的理解。特别应该认识到，提按不仅表现在线条的首尾与转接处，更主要还体现在线条运行的过程中，书法线条也因此而变得丰富多彩，充满魅力。 ④ 临帖 掌握技能 ⑤ 较帖 均是强化记忆，消化吸收的重要环节。根据前人的经验， 较帖作为临习后的必要步骤，能起到事半功倍的收效。 ⑦ 默帖 ⑥ 记帖 理性梳理 学生临作较帖 与原作比较，临 作字距等分，无 疏密安排；行距 过宽，显得松散。 用笔动作、映带 关系、点画粗细 及位置均有差错。 没照顾好连带关系。 线条长短及方向错误。 裹锋与露锋的不同。 ⑧ 用帖 临摹与创作实 际上是入帖与 出帖的关系。 集字与仿作的 方法是创作学 习的有效手段。 融会贯通 汉·《曹全碑》局部 《曹全碑》集字作品 此为写生西府海棠一枝，其花或灼灼盛开，或含苞欲放，花之设色，白粉为底，罩以胭脂红，勾画晕染，工整细致，清丽端雅，娇柔可人，栩栩如生，颇有苏东坡《海棠》诗“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”之感。此画是符合当时皇室审美情趣的院体画，真实生动，工细绚丽。 教学活动—— 集 字 训 练 【提示】：“好学为福”、“事在人为”、“功在不舍”、“见贤思齐”均为四字内容，可分别尝试不同的章法（如横幅、斗方、条幅）进行创作练习，以检验临摹的成效。既然是创作练习，注意落款、钤章，使之成为一幅完整的作品。 第一阶段：寻寻觅觅，寻找表现自己意象性情的书法语言。 第二阶段：冲破传统，不断否定自我，又不断完善自我，不断进入新的艺术创作境界。 第三阶段：情之所至，物我皆忘。 书法鉴赏： 第一阶段：人们凭自己的直觉乃至第一印象去判断书法作品。 第二阶段：由感性认识进入理性认识阶段。 第三阶段：追寻优秀书法作品的内在精神因素的阶段，欣赏者学问、修养、识见、美学理想的高低直接决定欣赏水平的高低。 用笔在心，心正则笔正 谢 谢 紫金砚 * 中国人的“注册商标”------书 法 在世界艺术之林，惟中国书法最能表现东方文明的独特性，惟中国书法最能表现中国文人的精神世界，惟中国书法最能表现出中国文化的博大精深。中国书法是人类文化宝库中一颗璀璨的明珠。 汉字从图形、符号到创造、定型，由古文、甲骨、大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，书写应用逐渐完备。汉字在书写过程中，又不断融入我们祖先无穷的智慧和创造，逐渐形成了可以独立门类的书写艺术——书法。 中国书法艺术的产生 1.汉字的起源———近取诸身，远取诸物： 仓颉造字： 观象于天 岩画 2.汉字书法成为独立艺术的原因: 汉字的本身特征：方块汉字书写讲究点线搭配的变化，这本身就是这种艺术的造型基础。 工具使用：笔 墨 纸 砚 社会需要: 实用与观赏 社会意识……等外部因素。 清刘熙载在《艺概》中对书与人的关系阐述的更见精辟。他说：“高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。”“书，如也 。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”他还得出“贤哲之书温醇，骏雄之书沈毅，畸士之书历落，才子之书秀颖”的判断。上述论点，一言以蔽之，书、人统一。他们一致认为书法与书家的禀赋、气质、阅历、识见、才学、修养、志趣、情操直接相关。 第三课 碑帖情韵 与 池水尽墨 ★ 情系碑帖 ★ 临摹要领 ★ 教学活动 书法在文化传承中的意义·碑帖与书法的关系·如何学习书法 情系碑帖 书法，是反映几千年中国文化发展的一条重要线索。 记载着中国文明的发展过程 司马光《资治通鉴》手稿 司马光像 是交流思想的工具 北宋·李公麟《西园雅集图》 米芾题石 山谷写诗 东坡作画 长卷 米芾《行书虹县诗卷》纸本 纵31.2厘米 横487厘米日本东京国立博物馆藏 是教化传播的渠道 智永和尚是王羲之第 七世孙，书法超群。由于 前来求书的人甚多，门槛 都被踏坏了。他曾经书写 学童启蒙的《千字文》八 百本赠送给江东各个寺庙， 用来传播文化，教化黎民。 隋·智永《千字文》 与仕途息息相通，进退攸关 清朝科举考试示意图 汉唐以来以书 取士的制度深 深地影响着读 书人；临碑习 帖，是 “ 十年 寒窗 ” 重点课 业。 与生活脉脉相连、情愫难了 唐代的张旭痴迷书法，“喜怒、 窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思 慕、酣醉、无聊、不平，有动 于心，必于草书焉发之”。 是情感抒发的载体 唐·张旭《古诗四帖》 严下一老公四五少年赞 衡山采药人，路迷粮亦绝。 过息严下坐，正见相对说。 一老四五少，仙隐不别可。 其书非世教，其人必贤哲。 是文人孜孜追求的