音乐鉴赏观后感.docVIP

法国乐队流行音乐的一种形式，通常由显著的人声伴以吉他、鼓和贝斯演出，很多形态的摇滚乐也使用键盘乐器，如风琴、钢琴、电子琴或合成器。其他乐器，比如萨克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口风琴或定音鼓有时也被应用在摇滚乐之中。此外，不太出名的曼陀铃或锡塔琴等弦乐器也被使用过。摇滚乐经常有强劲的强拍，围绕电吉他，空心电吉他，以及木吉他展开。 摇滚乐源自于1940和1950年代的“rock and roll”运动及rockabilly，此二者是由布鲁斯音乐，乡村音乐及其他音乐形式演进而来。All Music Guide杂志认为，“最纯粹的摇滚乐形式有三个和弦层次，一段有力而连贯的背景节奏，及吸引人的旋律。早期摇滚乐师从颇多，主要是布鲁斯乐，RB，乡村音乐；同时也被宗教福音，传统流行乐，爵士乐和民间音乐影响。所有的这些影响都汇集到一个简单的、基于布鲁斯的歌曲结构中，它节奏快，引人起舞，引人陶醉。” 在20世纪60年代晚期，摇滚乐与民间音乐的融合产生出民谣摇滚，与布鲁斯的融合产生了布鲁斯摇滚乐，还与爵士乐融合产生出融合爵士乐。在某个不确定的时期又产生了迷幻摇滚。在70年代，摇滚乐吸纳了来自灵魂乐，放克以及拉丁音乐的元素。与此同时，摇滚乐产生出许多下属类型，比如软性摇滚，重金属，硬摇滚，前卫摇滚及朋克摇滚。20世纪80年代产生的摇滚类型包括合成器流行乐，硬核朋克以及另类摇滚。在90年代，这些类型中又加入了油渍摇滚，英伦流行乐，独立摇滚和新金属。 专门演奏摇滚乐的艺人团体被称为摇滚乐队或摇滚乐手。大部分摇滚乐团包括吉他手，主唱，贝斯手和鼓手，组成一个四人阵容。部分乐队取消了这其中的一个或几个角色或者让主唱同时担负起演奏乐器的任务，由此成为一个二人或三人组合。另外的乐团会增补一个或两个节奏吉他手或者一个键盘手。在比较罕见的情况下，乐队会使用诸如小提琴或大提琴这样的弦乐器，或者萨克斯管，小号，长号这样的管乐器。 历史上著名的摇滚歌手和乐队有：金属制品、披头士乐队、老鹰乐队、猫王、齐柏林飞船、鲍勃·迪伦、滚石乐队、大卫·鲍威、平克·弗洛伊德、U2乐队、涅槃乐队、联合公园、枪与玫瑰、蝎子乐队、玛丽莲·曼森、狂想曲、电台司令、邦乔飞、AC/DC等等。摇滚乐不仅唱出人们对爱情，美好生活的追求，还发泄出对现实世界的不满，涉及到战争与和平，民主与政治等方面。其种类、风格繁杂，从几个大的方面来看，现代摇滚的发展主要基于黑人音乐、地下文化、现代科技以及“后现代”浪潮，形成以“金属”、“朋克”、“歌德”、“迷幻”、“说唱”、“黑色氛围”为主要风格的非主流音乐。 二．关于microfilm “Microfilm”创立于2003年，由来自不同音乐背景的艺术家组成，他们的演出以奇异的形式张扬着独特魅力。整场演出不再有歌声，取而代之的是电影中的对话以及电影中节选的画面，其中有些是经过他们重新编排组合的。乐手用自己设计定制的踏板来切换依照节奏精心挑选的视觉片段，其音乐原创性很强，品味非常宽泛。Microfilm 的音乐是乐队成员不同的主体意识和不同的音乐艺术历程相互结合的结果。每个成员都是在不同的音乐风格熏陶下成长出来的，它创造了一个类似摇滚的受到多种风格影响的音乐。从Bernard Hermann到My Bloody valentine，从black Sabbath 到Ennio morricone，从sonic youth 到Kraftwerk。乐队的音乐从来没有歌唱的部分，这使得他们的创作比较自由，但也并不意味着就此否定音乐的基本结构。 Microfilm喜欢用电影的片段来代替歌唱部分。这些片段绝大多数是法语片，也有英语的，甚至有一次还用到了俄语。他们采用的声带大多来源于1950-1972年外国制片公司的作品。Microfilm把它们从原来的背景中抽出来，然后放在我们所选的音乐环境中，这样就让电影的对白从悲剧转为喜剧成为可能。涉及的主题题材丰富多彩，包括男女关系，对宇宙空间的征服，科学实验，刑侦调查等。密集的吉他和鼓点 不过随着演唱会的进行，我也渐渐地找到了感觉。Microfilm的队员们都表演地很投入，特别是吉他手和贝斯手随着音乐的节奏不停地摇摆，而鼓手则浑身充满了激情，酣畅淋漓地不住地敲击，迸发出无限的活力。他们身后的屏幕上正放着的老电影始终与他们表演紧密联系在一起，音乐始终是跟随着电影展开，甚至有时我在想他们的表演或许更像是给这些黑白电影配乐。随着表演的进行，屏幕上不停地闪过不同的画面，有冒着黑烟呼啸而过的蒸汽火车，有在高空的寒风中寻驾驶着老飞机穿行于云层中的飞行员…..这一切都给人以强烈的时空感，让人沉醉其中。某些时候我闭着双眼，依然能感受到跳跃画面在黑暗中的微弱光亮。我甚至试着去忘掉身边的人们，想象着独自一人的房间，躺在床上，有时睁开眼，只是目睹了又一个