唐朝鼓手访谈.docVIP

2003年，岁末的北京，空气中弥漫着丝丝寒意。在工体北路的一家西餐厅内，丝忆吉它世界网站负责人对唐朝乐队鼓手赵年进行了专访。在黄色灯光下，餐厅显得十分温暖惬意，与外面仿佛两个世界一般。 丝忆：您是从什么时候开始学习打鼓的，有启蒙老师还是通过自学，讲讲学鼓的故事吧。 赵年：我是83年开始接触鼓的。其实那个时候我们能从电视上看到的音乐很多都是古典音乐，我非常喜欢古典乐队的感觉，喜欢提琴。当时我妈给我买了把提琴，就在家练习提琴，也没有什么特别好的老师。学习了两年，虽然技术并不是很好，但可能对我后来打鼓也有一定的帮助。再往后就是听到了港台的音乐，比如邓丽君的，受她音乐的影响比较大。然后接触到了Beatles早期的一些音乐以及一些乡村的音乐，慢慢就对节奏特别感兴趣。当时对鼓没有概念，不知道是什么样子，也不知道为什么能发出这么丰富的声音，完全是一种兴趣。我记得很早的时候，我看到报纸，上面有吉它班，架子鼓班，我去学习过一阵子。后来再学鼓基本上是属于自学的，没有老师。后来我就不断COPY，但真正在做COPY的时候，发现身上所欠缺的东西还有很多。我觉得COPY是一个非常好的学习方法，所以我希望现在初学鼓的朋友也应该多COPY一些你力所能及的作品，歌曲的风格无所谓，港台的都没关系，只要你喜欢有感觉就可以。 丝忆：您在学习鼓的过程中，对您的影响比较大的鼓手有哪些？分别从他们身上学到了什么？ 赵年：最直接最早的就应该算是Police乐队的鼓手Stewart Copeland。我最开始听到的是他的后期作品，已经非常成熟了。那个时候根本看不到他的影像，都是一些留学生带回来的卡带，我们再进行翻录。给我印象最深的是他们音乐的那种节奏律动性，完全与传统的，或是我们所想象的不同。我没有想到节奏还可以这么丰富，这样的去运用。他打鼓吸纳了许多PUNK的元素，他的那种瞬间爆破的东西非常吸引人。人们往往习惯于特别规矩的，整拍子的，但是他完全打破了传统的观念。他经常是在后半拍，甚至在后16拍去打，非常巧妙，而且不会让人有烦躁的感觉。听他们的音乐每一遍都会有新的惊喜，对我的帮助特别大。以至于到后来我录专辑的时候，潜移默化的运用了这种手法，比如《飞翔鸟》《世纪末之梦》等等。再有就是Led Zepplin的鼓手，对我启迪最大的是他把鼓变成了一种有旋律的乐器，好像能让鼓唱歌。实际上他是运用鼓的一种技巧组合，在一个鼓上完成的时候就会给人很丰富的感觉，是永远不停的在运动，重音总是有规律的不断的变化。这样就是流露出一种旋律的感觉。metallica的鼓手是技术型和力量型的组合，要完成他那样的东西，需要有扎实的基本功，一定的速度，力度和体力。我还非常敬佩美国一个老鼓王，Buddy Rich。他从五几年就非常优秀了，到他七十多岁还一直非常活跃。他有一个大的类似爵士风格的管乐队，他在其中就像指挥一样。有时候音乐会给他留一个空间，在那个空间里，他一个人完成那部分音乐。他会很细腻的告诉你他对音乐的理解。当年的鼓特别简单，不像现在这么多头，镲片既不是Zildjian也不是SABIAN（笑），可他却能够用这些东西完成那么丰富的音乐，让我非常敬仰。 丝忆：讲讲您最早组乐队的经历吧。 赵年：应该算是曹平把我引上了这条路。我那时候刚刚学鼓，通过他弟弟，我们就认识了。大家在一起做乐队，他弹吉它，我打鼓，还有一个贝司。因为特别喜欢Sting，所以就只用这三大件。这样的音乐完成起来很干净，但其实对于每一个人都要求很高。那会就在COPY Sting的音乐。他最早认识我的时候，给了我一个卡带，说：“赵年，你要真是喜欢的话，把A面第四首听听，看能不能COPY”。我记得那歌名是《Message in A Bottle》。一个礼拜后，曹平问我怎么样，我说算了，你找别人吧，太难了（笑）。可是他听完，倒挺高兴的，我当时特别不理解。他说赵年你这么说就对了，我给过好多人，他们都说没问题，可是一排就会发现根本不行。它的难度并不是技术上的，而是多年对音乐理解的一种表现。我记得有一次我们在日坛公园演这首歌，崔健看了就说：“没想到有人能COPY了，这已经是一件挺高兴的事了”。现在我回想起来，非常感谢那会的心态平衡。 丝忆：现在有些学生在学生打鼓的时候比较急于求成，心态很难静下来，您对他们有什么建议？ 赵年：我是非常不赞成急于求成的做法。不光是学鼓，学习任何东西都应该保持一个严谨的态度，知道你要做什么。我也经常在告诉我的学生，你一定要明确学鼓是为了什么。如果带着很功利的态度去做这一行，可能你遇到的问题是你根本没有思想准备的，也许几个月你就退下来了，这样的例子太多了。学习打鼓，不要急功尽利，要一步一个脚印的去做。而且打鼓是*积累的，没有经过刻苦的练习，想一下子出名是不可能的。 丝忆：从学鼓到现在，什么事