莎士比亚戏剧故事测试题.docVIP

内容简介 莎士比亚善于描绘人物的内心世界，表现喜怒哀乐。其艺术世界非常丰富，塑造了无数不朽的典型人物，他是无与伦比的戏剧结构大师，他的剧本固然有悲、喜剧之分，但在创作实际中又打破了悲、喜剧的界限，不受严格的传统体裁划分的限制，从而展现出更丰富饱满的人性和人物的精神世界。莎士比亚剧作的语言，完全是诗化的语言，柔婉如同淙淙流水，激荡如惊涛拍岸，令人回味无穷。许多莎士比亚戏剧中的语言已经成了英文中的成语、典故，极大地丰富了英语辞藻。此书为莎士比亚戏剧故事改写本，在保留其原作风貌的基础上进行了通俗化改写，使其适合少年儿童阅读。 威廉·莎士比亚(1564～1616)，是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家和诗人。一生写了三十七部戏剧。他博采众长而又自有创造，在历史剧、喜剧、悲剧、传奇剧各方面都写出了杰作。莎士比亚的剧作是西方戏剧艺术史上难以企及的高峰。莎士比亚的作品几乎被翻译成世界上的各种文字。《哈姆雷特》《奥塞罗》《李尔王》《麦克白》《威尼斯商人》《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》《仲夏夜之梦》《暴风雨》《辛白林》《冬天的故事》《雅典的泰门》等等，诸多经典名剧都书写在莎士比亚这个名讳之下，成为了永恒的经典。 1.福斯塔夫式背景 福斯塔夫是莎士比亚历史剧《亨利四世》中的人物，他是王子放浪形骸的酒友，既吹牛撒谎又幽默乐观，既无道德荣誉观念又无坏心，是莎翁笔下最成功的喜剧形象。作品通过描写他的生活背景，写出了“五光十色的平民社会”，是谓 “福斯塔夫式背景”。 2.莎士比亚化 “莎士比亚化”是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家像莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻划和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，且富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。 二、简答 1.莎士比亚创作的分期及各阶段的作品基调 答：第一时期(1590—1600)历史剧、喜剧和诗歌时期，作品基调乐观、激越、明朗。 第二时期(1601—1607)悲剧、悲喜剧时期，作品基调沉郁、悲怆、愤激。 第三时期(1608—1612)传奇剧时期，作品基调高妙远逸、圣洁至纯。 2.莎士比亚喜剧的风答：首先，肯定性、歌颂性主题所奠定的乐观开朗的基调。 其次，女性形象的优美绝伦焕发出了明媚艳丽的独特光彩。 第三，抒情与写景的有机结合构成了优美恬适的戏剧氛围。 最后，莎士比亚喜剧的浪漫性、抒情性，也与莎士比亚所运用的喜剧语言有关。 3.分析莎士比亚悲剧的艺术个性 从艺术上看，莎士比亚悲剧具有特别悲壮的色彩。他专写“高贵”的英雄在残酷的现实面前可悲的毁灭。英雄的高贵性，不仅体现在他们的出身上，他们都属于帝王将相等统治阶级人物，而且体现在他们的品性上，他们大都具有正面的特质，伟大的性格，是社会中出类拔萃的人物。然而，在纷繁复杂的人生舞台上，他们却从显赫的高位上跌落下来，甚至毁灭了自己的精神和肉体。他们的痛苦与灾难，异乎寻常；他们的悲剧，既是个人的，又在很大程度上，带有普遍的性质，属于时代和社会的悲剧，因而特别动人心魄，发人深省。其次，在形象塑造上，莎士比亚不仅将人物放在外部冲突中去描绘，而且写出了人物的内心冲突，这就体现出了形象塑造的深刻性和精致性。奥瑟罗在信任与怀疑之间，在爱与恨之间，进行了剧烈的斗争，灵魂里掀起了巨大的风暴。麦克白由于野心和权势的诱惑，走上了弑君犯罪的邪途，因而在谋杀邓肯之前，充满了痛苦和激烈的思想斗争，在事后又充满了无穷的悔恨。精神上的巨大痛苦和烦扰，剥夺了他的一切欢娱，甚至使他感到人生的毫无意义。第三，就艺术风格而言，莎士比亚悲剧一般不把悲喜截然分开，而是在不损害悲剧基调的原则下把它们结合起来，在情节发展的进程中，让庄严中有轻松，从而达到以喜衬悲、以喜促悲的效果，并使主题蕴意得以升华。《麦克白》中“看门人”一场，还有《哈姆莱特》中“墓园”一场，便是最鲜明的例证。第四，在表现手段上，莎士比亚充分发挥自己的艺术想象，他让鬼魂、女巫上场，直接参与舞台表演，利用伊丽莎白时代人们普遍存在的迷信观念，来帮助制造气氛，展开情节，刻画人物，从而取得了惊人的戏剧效果。最后，意象的充分运用，则构成了莎士比亚悲剧语言上的最大特色。莎士比亚悲剧中的意象不仅是大量的、成群的，而且在每一剧中，均有一个、乃至几个主导意象，而这，则直接关系到作品主题的表达。例如《罗密欧与朱丽夜格特征例如《罗密欧与朱丽叶》中的“光”的意象，《哈姆莱特》中的“疾病”的意象，《麦克白》中的“黑暗”、