1、两大类型电影、两大传统.pptVIP

外 国 电 影 史 2009年5月 教材说明 郑亚玲、胡滨《外国电影史》，中国广播电视出版社 邵牧君《西方电影史论》，高等教育出版社 克莉丝汀·汤普森、大卫·波德维尔《世界电影史》，北京大学出版社 乔治· 萨杜尔《外国电影史》,中国电影出版社 《世界电影史——1960年以来》，乌利希·格雷戈尔，中国电影出版社 教材说明 电影史讲的是观念，是本体，是作为一门独立的艺术其自身属性的问题。 ——郑亚玲 电影史讲的是观念：把电影作为一门消费艺术来论述西方电影的历史。 ——邵牧君 这部书是关于电影的美学和工业的历史著述。 ——大卫·波德维尔 史料浩瀚。我们的计划是把电影作为一种受企业、经济、社会和技术严格制约着的艺术来加以研究的。 ——乔治· 萨杜尔 对这部电影史来说,电影与其说是消费品或者经济产品,毋宁说是一种艺术的、美学的和意识形态的现象。 ——乌利希·格雷戈尔 把电影作为一门消费艺术来论述西方电影的历史 电影在西方诞生的意义：消费时代的来临与（以电影为先导的）面向大众的消费艺术的问世。 消费艺术与传统艺术的完全不同： 1、和科技紧密关联 2、工业生产的集体方式 3、制作成本大大提高，非艺术家所能承担----大众文化的本性 前言：西方电影史上的核心问题 西方电影史上的一个核心问题：艺术电影与商业电影的百年之争： 前言 西方电影史上的核心问题 始于20C头十年 并没有一种从事艺术创作的自觉意识，只以娱乐大众为自任。 只想把故事讲得更清楚、更简练、更有味——电影作为一门新的独立艺术的根本要领 电影业外的画家、诗人、摄影师、音乐家和艺术学教授关于电影与艺术的关系的讨论 个人化的艺术观念以其最极端的形式席卷欧洲，强调创作者的个人情绪化表现，热中于把电影改选成艺术。 “让商人离开电影”—电影对传统艺术的依附性。 艺术知识分子（先知者）提出电影中商业与艺术的矛盾时，反对的不是某些粗制滥造的劣品，而是所有面向大众的以娱乐为目的的电影产品。造就了一大批盲目拥护“艺术电影”的后来者。 电影制作的因果链：高科技 高成本 高票房 世俗化 在电影制作领域内，商业和艺术从根本上说并不存在矛盾；作为文化商品，更主要的矛盾是商业与道德的矛盾 百年之争的导火索：“电影是第七艺术”，1911，卡努杜《第七艺术宣言》 前言 西方电影史上的核心问题 娱乐电影：商业电影或剧情电影，通过商业发行渠道，以走向广大观众为目的。 娱乐 电影 演员 阵容 （明星） 故事 情节 动 情 力 第一章 两大类型电影 三个本质区别： 两者具有不同的构成要素 非娱乐电影 作者的个人 化艺术特征 理性思辨 明确的 政宣任务 娱乐电影不讳言其商品属性，具有明确的赢利目的，非娱乐电影则反之。 娱乐电影以类型论作为其主要理论基础，同时注重电影文法学、观众心理学和市场学。非娱乐电影则很大程度上以传统艺术的理论（强调个人化）或国家政策指导创作。 这一分类不含有任何价值判断因素，但并不意味同类的影片具有同等的价值。 第一章 两大类型电影 娱乐意味着使行为者产生乐感（轻松、舒适、安逸、满足），驱除不乐感（压抑、沉闷、疲劳、孤独）。避免用娱乐片中最下乘者（渲染性和暴力）来概括娱乐片的总体概念。 娱乐电影创作问题的核心意义：强化影片创作者的观众意识，严肃认真地为广大观众拍片。 娱乐电影与多样化：在宽泛的娱乐片观念下，包含着拍摄多种题材、多样风格的可能性。 第一节 娱乐电影 非娱乐电影就是通常所说的艺术电影。力求打破常规，别出心裁，独具一格。“我电影”（法国导演约克·里维特） 非娱乐电影的“精英观众意识”是以创作者的“我”为中心的；和娱乐片导演的观众意识完全是两码事。 什么是艺术或艺术是什么？ 当代艺术观念强调个性，但并不被普遍理解为必须走向极端、必须脱离大众。精英艺术观在天然要面向大众的电影领域内尤显荒谬。 第二节 非娱乐电影 好莱坞的“传送带生产方式”并不必然与娱乐电影有关；而真正具有艺术个性的导演即使在“传送带”上仍能制作出风格鲜明的作品。（新浪潮对希区柯克的高度肯定） 谁最热中于非娱乐电影----电影业行外人 试图用另一