浅析田沁鑫戏剧的艺术特征(精选).docVIP

毕业论文 浅论田沁鑫戏剧的 艺术特征 戏文系2001级专升本 梁斌 2004年5月 2003年金秋10月，上海美琪大剧院上演了国家话剧院携来的话剧《赵氏孤儿》。这出戏改编自元杂剧家纪君祥的名著《赵氏孤儿》。此剧以其新颖而又震撼人心的手法征服了沪上的众多观众及戏剧研究人士。在上海乃至全国掀起了一阵波动，人们似乎又重新看到了话剧的力量与希望所在。这出戏的导演正是国家话剧院的青年导演田沁鑫。 田沁鑫,1995年毕业于中央戏剧学院导演系,迄今为止导演话剧5部：《断腕》（1997）， 《驿站桃花》（1998）《生死场》（1999）《狂飙》（2001）和《赵氏孤儿》（2003）。其中自编自导的《生死场》成为1999年轰动中国剧坛的力作，获2000年戏剧界戏剧文学奖最高奖----中国曹禺戏剧奖?剧本奖。她被国内外专家认为是“中国最有潜力的舞台剧导演”。① 田沁鑫作为一位年青的导演，其自编自导的五部话剧与时下的一些先锋戏剧派的导演迥然有别，少了形式上的新奇古怪，也没有时下一些年轻导演身上的浮躁。其五部话剧每一推出皆引起轰动，每部叫好。在今天的话剧市场下作为一位年青的导演有何能耐推出既叫好又叫座的话剧。带着这些疑点，我想就田沁鑫及其自编自导的剧目做一些探讨。 借历史故事，抒发现代人情怀。 纵观田沁鑫的戏剧会发现一个共同点，即是她的戏剧多取自于历史的题材，或改编自反映过去时代生活的戏曲和小说。 为什么田沁鑫如此热衷于历史题材呢？历史给了田沁鑫怎样的感同身受？ 《赵氏孤儿》改编自元代著名杂剧家纪君祥的杂剧《赵氏孤儿》，几百年来各种戏曲版本演绎的《赵氏孤儿》长演不衰。 元杂剧《赵氏孤儿》讲的是春秋战国时期的历史故事：晋国忠臣赵盾门客中有个叫程婴的义士，为报主恩，在赵家被奸贼屠岸贾所害获满门抄斩之罪时，让自己的亲子顶替赵氏孤儿受死，十六年后，赵氏孤儿长大得知义父屠岸贾即是让赵家满门抄斩的奸贼，遂斩屠岸贾为赵家报仇。几百年来许多剧种演绎的不同版本的《赵氏孤儿》，都没有超越原剧以“忠义”为核心的范畴。 忠义作为几千年来规范中国社会的传统道德伦理，在今天的社会是否还要遵循，是否还要以以忠义为标准规范今人的行为呢？ 田沁鑫承认纪君祥的《赵氏孤儿》那种为忠义无数人前赴后继的勇气打动了她。 但田版的《赵氏孤儿》立意显然不在忠义两个字。她是在借这一历史故事重塑今人的诚信观。 田沁鑫的话剧《赵氏孤儿》从“生而为人之道”与“在世为人之勇”之间的困惑与迷茫中传递出的悲伤的气息，塑造了程婴、韩厥、公孙杵臼、程婴妻等众多有情有意的人物新形象。同时田沁鑫解除了原作程婴曾为赵家门客的情节设置，解除了原作中赵家曾经有恩于程婴的人物关系编织。程婴在一派混乱之中忍辱负重，承受了十六载卖友献主的骂名，支撑他的就不再是忠义二字，而是诚信。从程婴反复吟诵的“我承诺，以身家性命”的自白中，从庄姬一开始那大段一诺千金之“诚信”原则的阐述中，便能深切地感受田沁鑫的创作意图在诚信上。在现代都市社会中，人们面对的是以商业社会竞争为主流的残酷现实，面对着五彩斑斓的欲望选择，善良和诚意在这个社会中占有多大的比重，这种单纯的东西越来越难以被相信。.在不断地被质疑之后，人与人的距离越来越大，隔阂越来越深。诚信正被这个社会一点一点所遗忘，戏剧除了社会的娱乐功能之外，它还应承担着对社会的责任。 有的人对《赵氏孤儿》提出质疑，认为田沁鑫并没有在话剧版《赵氏孤儿》中给观众一个明确的答案，结尾赵氏孤儿面对两个父亲没有做出自己的选择。其实赵氏孤儿面对“两个对自己有抚养之恩的父亲所表现出的迷茫正是当下现代人在现代社会中面对诸多选择的迷茫”②。赵氏孤儿四个字已经远远超越了其本身的含义。田沁鑫正是站在以人为本的基础上，来探究现代人的孤儿心理。现代社会正从工业社会跨入后工业社会，而中国跨入后工业社会的时间和西方相比大为缩短，在整个发展过程中都是急促的而又压缩的，许多东西都是一拥而入，包括物质上和精神上的东西，在接受的过程中缺乏消化的工序，。因而大众的选择心态是不成熟的，甚至可以说是幼稚的。但是又缺乏引导，所以面对选择即是无从选择。既幼稚又缺乏引导即是当前的国人心态，从某种意义上来讲就是孤儿。这种孤儿心态直接导致国人在面对五光十色的选择所带来的迷茫和苦恼，从短暂时期来看这种心态是无法摆脱的。从不会选择到能够选择是一个成长的过程，在人生成长的过程中，可以说孤儿是人生的必经阶段，当他陷入困境，需要面对和选择时，哪怕前面一片血腥。在田版