由《夜宴》《狂人日记》到对“第五代”作曲家的反思.docVIP

由《夜宴》《狂人日记》到对“第五代”作曲家的反思 看了期待已久的郭文景的两部室内歌剧《夜宴》和《狂人日记》之后,多日来我思考不少,感慨良多。已经办了六届的北京国际音乐节,在大量介绍外国作品之同时,本来也应成为展示我国当代音乐作品的橱窗。但是,对于上演国人作品大力支持新作,仍然未能成为主要的指导思想和理念之一,即使上演也大多是已在国外获奖的已有定评的旅外作家的作品。而这一届的音乐节,终于上演了这两部我国的当代室内歌剧,虽然是十年前和七年前的作品,而且早已在国际演出多次,在国内已是为时甚晚的首演,但是仍然是做了一件大好事。我希望能有真正代表性的当代国人的新作品在音乐节上不断得到上演,并把发现和演出新作作为音乐节的最终和最高文化理念,而不是只演出那些已在国际得到定评的旅外的国人作者的作品,虽然演出这类 作品也是应该的。 这两部歌剧都是国外委约而创作的。国外委约作品首先是充分尊重作者的创作自由和充分发挥作者的艺术潜力而没有任何限制。而我国的歌剧创作,受到了题材的、美学的、行政的、市场的干扰太多,如果这些限制不打破,就永难进步。所以国外委约也是推动中国音乐创作的好办法。但是国际对中国并不了解,并非中国没有作曲家,而是不为国际所知而没有被国外委约的平等机遇。郭文景的这两部作品,都是具有了充分的创作自由而做到的,这是重要的先天条件。我认为这两部室内歌剧是否达到国际水准姑且勿论,它们都也