试论中国古典舞和芭蕾舞训练方法的结合.docVIP

试论中国古典舞和芭蕾舞训练方法的结合 　　芭蕾舞是在近代的发展中达到了舞蹈技术和艺术的最高水平，它概括为“开、绷、直、立”四大审美原则，而这四大原则自1700年同脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一道形成以来，一直延用至今，成为各个时期芭蕾编舞家和表演家们的审美标准。而中国古典舞的审美标准是一个字“圆”，比如古典舞中最基本的一个动作：云手，就其运动而言就是不同方向的圆的结合和发展；此外如：晃手、串翻身，小翻儿、旋子、虎跳、穿手等动作；无一不是人体的圆形运动，舞蹈过程中，凡是用手向前、旁、正、斜、上、下指出时，都要向相反的方向划出一个弧圆。对身段动作规律性的要求也是欲进先退、欲伸先屈、欲起先伏、欲直先迂、欲左先右等，所以，中国古典舞训练如何吸收和转化芭蕾训练科学的东西以解决中国古典舞训练本身给形体造成的一些缺陷是当务之急。 　　一、古典舞训练和芭蕾训练的吸收和转化的现状及存在的问题 　　诞生于上世纪的中国古典舞基训、古典舞身韵课是在戏曲舞蹈形式与芭蕾结构框架相融会的起点上创建发展起来的，我感觉到现在中国古典舞的训练存在的问题一是“芭蕾的下身，古典舞的上身”，非驴非马，可能出在过多注重对芭蕾训练方法的模拟上缺乏与戏曲舞蹈动作的有机结合，有吸收但没转化。使表演效果呈现“味”不对，“民不民”，“芭不芭”，等结合不到位的现象，尤其在认识上把古典舞训练课，只看做“不就是把芭蕾的训练动作加上戏曲舞