中国美术史-两宋时期的花鸟画.doc

3、花鸟画 花鸟画在两宋时得到空前发展。一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。 ①精工富丽的院体花鸟画 宋初的花鸟画延续了五代画风。在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画；继承了黄筌画风。作品工笔重彩，富丽华贵。这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。 院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。崔白的影响尤大。 黄居寀，是黄筌的三子，深得家传，擅长花竹飞禽，精于勾勒，用笔挺劲，画怪石山水超过其父。传世作品有《山鹧棘雀图轴》。作品细腻精工富丽华贵，生机勃勃。 赵昌，善画花果，兼工草虫。赵昌常于清晨朝霞未干时，观察花木神态，然后描绘，故自号“写生赵昌”。 易元吉，长河人，善画獐和猴。他除了常深入到山林中观察动物，而且还在家中养各种动物，细致观察、反复实践，所画动物特生动自然。 崔白，工人物、山林走兽，以花鸟画成就最高。作画重视写生，常不打草稿，放笔挥写。技巧纯熟，一改黄氏父子的刻板精工的路子，擅于表现不同季节、自然环境中的物象情态，营造出动人真切的气氛。传世作品《双喜图》，在技巧上融入水墨画的效果，打破了北宋院画“黄氏体系”一统天下的局面。 寒雀图 崔白 赵佶，北宋宫廷花鸟画在徽宗时达到创作高峰。赵佶在政治昏庸无能，但在书画上却贡献极大，他亲自指导画院创作，勤于实践，造诣精湛，山水、花鸟、人物皆能。他注重写生做到精工逼真、富丽堂皇。传他画禽鸟，常以生漆点睛，形成点形突出于画面，亮而有神。传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。 赵佶的作品大致有两大类：一是以山水墨为主的作品，一是以工笔重彩赋色的作品。 腊梅双禽图 赵佶 听琴图轴 枇杷山鸟图册 赵佶 宋廷南渡后，基本承袭了北宋的院画风格。主要画家：李迪、林椿等。 李迪：南宋画院画师，工花鸟竹石等，长于写生。也有水墨和重彩两类作品传世。作品有《雪树寒禽图》、《鸡雏待食图册》。 果熟来禽图 林春 葡萄草虫图册 林春 出水芙蓉图册 南宋 无款 四羊图册 南宋 陈居中 碧桃图册 南宋 无款 ②北宋文人画新潮 文人画不同于宫廷院画，是文人、士大夫创作的绘画，属业余画家创作。文人画一般回避现实、多取材山水、花鸟、竹木、以抒发个人的情感；在笔墨上，讲求情趣，脱略形似，强调神韵。文人画对后世中国画水墨、写意技法的发展有很大的影响。代表人物有：文同、苏轼、米芾等。他们反对严格的写实画风，不求形似，强调笔墨的表现力，提倡“墨戏”。把文人的情趣、学养、品质表露于笔端。 文同，字与可，以画竹著称。诗、书、画皆绝。一生爱竹、种竹、观竹、画竹，以“竹如我，我如竹”自诩。代表作品《墨竹图轴》，采用行草笔法，竹叶浓淡相间，形象生动。 苏轼、米芾湛称文人士大夫绘画领神，尤是苏轼是北宋文人画的重要推动者，也是文人画理论的重要阐述者，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确了“士人画”的概念和美学思想，主张“论画以形似，见与儿童邻”，为其后文人画的发展奠定了理论基础。 杨无咎，（补之），善画梅，他用水墨线条圈，画出花瓣，更展示了梅花疏淡清雅的特性，创墨梅画法。 在南宋后期出现了一位在花鸟画上独辟蹊径，风格豪放纵逸的水墨画家——法常。法常，号牧溪，作画不拘陈法，多以水墨随笔点染而成，偶用蔗渣、草结涂绘、笔墨简当、黑白相生、意趣超凡、似含禅机。风格与梁楷减笔画相通，明清的陈淳、徐渭、八大作品中可以见其痕迹，也对日本绘画产生极大影响。 赵孟坚，南宋文人画家，进一步开拓画题，曾将竹、松、梅合绘日“岁寒三友”，承扬无咎，善画水仙、梅、兰、竹石等。 郑思肖，