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中国高校摄影学科建设的构想 发布日期：2008-10-30 12:08:59 浏览人数： 556 2000年时的一次高校摄影专业教育研讨会在南京举办，全国有摄影专业教育的院校也就七八家，八年不到，今天参加会议的院校有近六十所，若加上没有到会的，应该接近一百所了。如此繁荣的摄影教育事业，充分反应了中国高等教育的发展和摄影专业人才市场的需求。 如何培养摄影专业的应用人才，是我们这些教学工作的从业者必须关心的话题，也是我们今天开会的目的。多年来，摄影的专业教育是存有诸多误区的，无法解释的话题一直困扰着我，摄影专业应该教什么？怎么教？它需要什么样的学科支撑？如何建构符合它发展的知识结构？新闻摄影、艺术摄影、商业摄影，它们可以生长在一个平台上吗？若在艺术学科中，视觉表现的训练，对新闻摄影的伤害会有多深？ ? 其实，最根本的问题在于，我们今天应该如何理解摄影。 南师大是我国最早开设摄影教育的院校之一。过去，我们开设的课程应该代表着当今大多数院校的教学流程，诸如：相机与镜头、黑白暗房、摄影构图、新闻摄影、商业摄影等。用的基本上都是电影学院的教材。“决定性瞬间”、“抓拍光荣，摆拍可耻”是教师的日常用语。摄影的教学流程就如同一个分解了的生活复印机。二十年前，这台复印机的操作技术是有着相当高的门槛的。一百个人手中没有一台照相机。而今，一百个人中有一百五十个照相机，不用知道相机与镜头的知识也能拍出一张照片，就如同打开彩电时没有人愿意去关心它是电子管的还是晶体管的一样。因此，我们这些做教育的走到一起，谈谈我们的明天是十分必要的。 ??? 张大力先生的作品给我非常大的启迪——对于摄影真实性的期待有多重要。仅从近期的藏羚羊事件（使用PS重组了青藏铁路开通的画面）导致报社领导被撤职，拍摄者下岗的悲惨结果。由此，可以看出这个行业的从业者是多么认真地维系着摄影的真实性，希望摄影师与照相机一起承担起生活的复印机的作用。“摆拍与抓拍”的话题更体现出摄影者的执着。照片就是事件片段的冻结，基本上代表着过去对摄影的全部解释，而我们的大多数摄影教学流程，也正是以此为基础坐标的。复印机的工艺流程与艺术学院强调表现性、创造性的教学框架没有任何契合之处，进行摄影教学其实就成为一桩痛苦的事。 张大力先生花费大量心血收集到的比对照片，让我们发现我们苦苦厮守着的，仅是如此脆弱的信念。建国之初，上世纪五十年代的照片就有改变原作内容的例子，之后年年不断。“国家主席背后的随从更换成国徽”、“雷锋背后的小树苗变成了青松” 等等。应该说，摄影的工作，按下快门之后远远没有完成，白话中的暗箱操作其实就是摄影环节中最重要的工具。根据人的愿望，改变影像，使人的想象力和创造力在此刻释放，是摄影为何如此迷人的真正原因。 摄影在一些行业中可以扮演复印机的角色，其史料及文献的特征是其主要的技术属性，但是，在艺术行业中，尤其在今天，重新审视摄影教学在新的层面上的发展是十分必要的。 我们认为，在摄影的快门按下之前，有大量的关注话题，如：拍什么，怎么拍，如何组织画面，如何使用光线，是否需要修饰对象等。而按下快门之后又有图像画面调整，图像色彩调整，多张图像吻合，数字化三维图像制造与二维图像的整合，交互式影像呈现，平面纸质或网络屏幕展示等。承早期暗房技术对摄影师的启蒙，在数字化技术蓬勃发展的今天，我们有理由毫无顾忌的展开想象的翅膀，创造影像。过去，我们教学可能更关注摄影的“摄”，而今天摄影的“影”则是我们的话题。也正因为如此，我们的摄影教育的美学训练才能呈现承上启下的作用。摄影的从业者，才有可能展现出专业的特征。而“摄”的工作也因其低门槛，让人们轻易的享受获得“图像”带来的乐趣。当然，依据摄影的记录特性，复制生活、复制现场、复制自然的功能由来已久。“复制”这个技术也在不少非艺术的行业扮演着重要的角色。但是，它一定会因为内容的原因使自己处于从属的角色。在这些学科中，摄影很难有自己的语言。 因此，分清摄影应用层面是非常重要的。在美术学院的艺术氛围中，强调摄影的表现性特征有着丰富的土壤。我们将摄影的教学工作分为“摄”与“影”两个大类，大量压缩传统摄影类的课程。通过分类，强调图像产生中的后期数字化影像处理的程序，称学科为“摄影与媒体艺术系”。不仅影像的表现，甚至音频处理技术，也是我们的教学内容。如此的课程安排，让我多年的困惑得到了科学的解释，摆脱旧的摄影教学流程，让我们与时代的发展贴靠的更紧。只有此刻，我们才有可能去说“我们进入了读图的影像时代”。 当然，多元化的发展也是我们这个时代的主要特征。之所以如此呐喊，其实只是黑巷中的壮胆。全国从事摄影教育的院校都有着自己对摄影教育的理解，彼此欣赏，互相享受，是我们走到一起的目的。我们在大家面前展现自己，是想让大家看到我们不仅仅在教学，同时我们还在思考。 ? 钟建明：南京艺