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浅谈自己对中国写意油画的认识 摘要：在油画发展的道路中，寻求东方与西方的融合，创造具有时代精神，和地方色彩的中国油画，是艺术发展的大的趋势，我们需要清楚的认识到，发展中国的写意油画，一方面要深入研究中国博大精深的传统文化，一方面还要学习西方现代艺术，在实践中不断地创新，不断地进步。关键词：意境 色彩 笔墨 形式 笔触?油画作为一种外来艺术形式，油画在中国的土地上生长只有一百多年的历史，油画最初引进中国的时候，就面临着如何与中国文化相融合的问题。对于这个问题每个历史时期有不同的侧重点和解决方式。20世纪20年代留学归来的一些油画家林风眠、徐悲鸿、都以各自的方法解决这个问题，60年代初以罗工柳为代表的一些留苏艺术家直接提出了“油画民族化”的见解。到90年代，艺术家们对油画表现东方精神的认识走向客观、平实。有关中西方艺术结合的讨论也更具有现实意义了，其中就有一种对油画的“意象”和“写意”的认识。写意油画就是其中引人关注的一支。写意油画以其独特的艺术风采、独特的创作手法和独特的情怀理念吸引着越来越多的青年油画家。一.什么是写意，何为写意油画？《辞海》对写意一词的解释是：“通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意向。”它主要有以下三大特征：一是似与不似：这句话是齐白石先生对花鸟画的总结，和倪云林先生的“逸笔草草，不求形似”这是一个意思。二是以意写：强调作者的主观感受和表达作者的主观思想和情感。三是以少胜多：写意画的笔墨要高度的简练概括，发挥其“意到笔不到”的作用，齐白石画虾不画水但是感觉到虾在水中游；八大山人画荷只是聊聊几笔就使人有身历游池的感觉。当然写意并不是简单的平涂，而需要画家长期的艺术修养的积淀和在技法上的磨练。其共同的目的是重视发挥和表现自己的意向，通过抒情写意来传达自己的画外之意，即所谓的意境。伍蠡甫先生在《中国画论研究》一书中曾经说过：“意境的根源是自然，现实，意境的组成因素是生活中的景物和情感，离不开物对心的刺激和心对物的感受，因此情景交融,而有意境。”所以艺术所强调的意境，既不是对自然物像简单的描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中的心源”，在自然美、生活美、艺术美三方面取得的和谐统一的体现。写意是中国绘画的一种重要的表现形式，写意的思维方式在中国文化当中已经有数百年的历史了，它是通过简练而且放纵的笔致，着重表现和描绘对象的意态和神韵，从而表达自己的一种情趣和品格。写意的表现方法，画面比较简略，概括，是超脱对象表面形状之后的主观写意，中国写意不是对照现实的模仿和再现，而是通过毛笔的书写性表达画家的思想情趣与精神品格，是从毛笔的书写性演变而来的一种绘画语言。因此，书法成为了中国写意精神的基础，和重要特征，写意中的“写”字，把作者的心灵和对象之间沟通了起来。 　 二.中国写意油画的现状 　中国写意油画经过多年的探索，取得了很大的成就，尤其在当代探索中，出现了多样性的探索和不同角度切入的研究。 　有些画家秉承外师造化，中的心源的传统，表达对自然的感受。罗工柳、董希文、吴冠中等前辈名家都为这一课题做出过不懈的努力。王克举、王琨等画家也擅长对大自然作画写生，王克举的写生风景把西方表现主义的结构意识与中国传统绘画中的散点透视相结合，以一种动态的视野，形成更具本质特征的意象，色彩强烈、激情饱满。王琨以书入画，质朴醇厚。他们作品的共同点是在油画表现中带有中国绘画思维的烙印，以单纯凝练“写”的方式把感受的意象转化为对事物本质的塑造，当然还有一些画家更注重于表达自己的内心意象，传达文化的深层理念。在中国当代艺术得到迅猛发展的近几年，艺术界非常繁荣。写意油画受到越来越多人的关注，不论修养深浅与手上功夫高低，无数的人都奔向写意油画这座“圣殿”，近几年选择吸收和借鉴乃至模仿中国传统写意油画的人很多，借鉴和吸收的角度各不相同，有一部分人简单模仿搬用文人意味和水墨趣味,在表面效果上反复纠缠，有些作品的面貌已失去油画语言特色与优势。表现出过于简单化和表面化的倾向。写意艺术的深层指向是文化人格的直接外化，古老的文化传统非常讲究人品和画品的修炼，从这个意义上说，写意从来就不是像表面看上去的那么轻松轻巧，精神和思想的含量才是它冰山下的最大部分。三．写意油画作品赏析 　庞均老先生的油画将中国传统绘画中所表现的笔墨线条，与油画丰富的艺术语言作了完美的结合，成为他画下鲜明利落的分割表现。他对色、线、行的提升和对印象派色彩的的运用在他画下鲜明的呈现出来，成为独树一帜的(庞均风格)不拘泥於传统油画的束缚，融入了中国写意画的潇洒脱俗，凝聚东方浓郁的人文精神，以自由画写意的笔韵构架出具有中国哲学内涵的艺术品味，处处充满类似书法般的抑扬顿挫与流动节奏。庞均老先生以特殊的书法体签名与自创的印章式落款，使其自然而然的与画面产生共鸣