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素描的功能 　　素描在藝術表現中有很多功能。其中最重要的三個分別是： 培養對事物的觀察力。 創作前的草圖計畫。 素描創作。 培養對事物的觀察力 　　觀察力是指真正地觀看與研究一件作品的能力。對一個藝術家而言，「看」﹝look﹞與「見」﹝see﹞是兩回事。「看」只是注意到有個東西在眼前而瞄它一眼；但是「見」則是仔細的研究它，探討每一個線條、物體色、明暗調子和質感變化，觀察它的每一個細節。 　　透過素描，藝術家可以有更敏銳的觀察力。許多藝術家利用素描本子紀錄他周遭的環境，並研究那些事物。在他們完成歷史巨作前，可能早以作過許多相關內容的素描習作。例如文藝復興時期的藝術家達文西，便畫完了超過一百本的素描本子。他的《自畫像 》﹝Self-Portrait﹞ 就是其中的一幅。你能從畫面上看出達文西的個性嗎？ 自畫像﹝Self-Portrait﹞ 1512 年 達文西﹝Leonardo da Vinci﹞之作品 紅粉筆畫紙，33.3 x 21.3 公分 杜林國家藝廊， 杜林﹝Turin﹞，義大利 創作前的草圖計畫 素描常是完成藝術品或其他工作方案的第一步驟。藝術家在創作一幅畫或一件雕塑作品前，幾乎都得先繪出草圖或是勾出草稿。許多從事創作的人，如舞台設計、插畫設計、服裝設計以及建築師等設計師都必須展示其創意理念，才能得到客戶的認可，而這個創意理念通常是以素描圖稿來呈現的。一旦圖稿得到認同，接下來的工作才可能順利進行。 李賢輝《依萊克特拉 》﹝Electra﹞ ，1985，水墨紙 問題：依萊克特拉是希臘神話中，阿卡僈儂的女兒。這幅設計是在描述希臘悲劇劇《依萊克特拉 》中一個欲抱父仇半瘋半癲的依萊克特拉 。你能否想像如何將畫中的舞台服裝設計轉變成真正的舞台服裝？ 素描創作 　　 素描的第三項功能是素描本身就是一件創作作品。如前面所說，舞台設計師在設計舞台佈景時，都會先畫一張草圖。不過，在演出過後，這張草圖如果畫得好的話，又可被視為一件藝術創作。向下面這幅畫是舞台設計師葛拉寶﹝M. Scott Grabau﹞為《Ramona Quimby》這齣戲所設計的舞台佈景圖。 葛拉寶﹝M. Scott Grabau﹞《Ramona Quimby》水彩紙，舞台設計 劇本：Beverly Cleary and Len Jenkin 演出：堪薩斯大學戲劇系導演： Jeanne Klein 舞台設計：M. Scott Grabau燈光設計：Brian Ireland服裝設計：Margret Gilmore 問題：藝術家在著手這幅作品之前，考慮了哪些要素？ 表現明暗調子的技法 　　再看看李賢輝的素描作品《穿黑色束胸的少女》，其中一部份的技巧就是運用暈塗技法。請再看一幅義大利畫家拉伊蒙迪﹝Marcantoine Raimondi﹞根據拉斐爾﹝Raphael﹞的原畫所刻的鐫版畫《加拉逖》﹝Galatea﹞。作者栩栩如生的手法使其看起來就像是照片一般，而你知道這是如何做到的嗎？答案是他利用了素描過程中的暈塗技法中的交叉線法﹝Crosshatching﹞。暈塗技法是以光與陰影來表現物體之立體感。 加拉逖﹝Galatea﹞ c. 1515 年 萊蒙特﹝Marcantoine Raimondi﹞之作品 鐫刻版紙張，40.2 x 28.6 公分私人收藏 　　以下是四種基本的暈塗技法： 細線法﹝Hatching﹞：一種以連續同方向的平行直線來表現明暗的技法。 交叉線法﹝Crosshatching﹞：將直線成組交叉來表現疏密不同的明暗的技法。 混合法﹝Blending﹞：在畫材上以手腕力量的遞增來製造漸層的明暗變化。 點畫法﹝Stippling﹞：運用碎點的疏密排列來表達明暗。 四種基本的暈塗技法 創作練習 　　在一張約 A4 的白紙上，分出六個大小約 2.5 × 12.5 公分的長方形， 利用鉛筆在其中四個長方形中，作不同暈塗技巧的練習，試著在每個長方形裡由左而右以純白到全黑來控制明暗度。然後在剩餘的兩個長方形裡，以一支細墨水筆分別利用交叉線法與點畫法表現明暗的效果。 輪廓線法是指畫筆隨著被畫物件的形體邊緣移動而畫出的素描。在畫這種素描時，你必需學習觀察入微，將注意力集中在形狀和外框線條上，眼和手儘可能要同時運用。想像一下，你的筆尖是隨著視線自動沿著模特兒的邊緣游走，就像沒有拿起筆似的，當你的視線移動時，在不自覺的情況之下，畫紙上已經留下一道繪畫痕跡。注意看著模特兒的時候，把眼角餘光留給畫紙。下面是李賢輝在美國西北大學和同班同學互相當模特兒，用了五分鐘畫速寫的作品《同班同學》。 李賢輝當她的模特兒 李賢輝的模特兒