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0.0精简练舞理论6 【“眼睛看假想的前面挂钟的十一点”是我经常对初学者说的一句话，而我更多说的是这样的话：“眼睛的视线一定要远大，一定要看远处的天空。千万不可看地板，不可看近处，甚至看远处也不可看远处的地下，而是看远处的天空。只有眼睛的视线看远处的天空，才会使身体主线条充分延伸拉长，从而带动脚下高顶跟断趾。这时候脚下和地板的接触面积要追求越小越好。 【 【继续坚持，量变到质变 【不蹬地就不能转移重心，问题在于蹬地的力不应该主要来自腿脚肌肉，而应该主要来自身体拉线条延伸加张力产生的舞动趋势通过腿脚的骨骼传到地板上去蹬地。 【安德鲁的黑池讲习。他强调一个小节两次做ＡＮＤ，就是第一步开始之前和结束之后。具体讲就是三的后半拍和一的后半拍。做ＡＮＤ是向地板透气把身体重量实实在在地全部加到支撑脚上，目的是接下来蹬地有力。三的后半拍做ＡＮＤ是为了第一步蹬地有力发力前进或后退。一的后半拍做ＡＮＤ是为了蹬地有力发动第二步摆荡。 【罗素说胡宗翰成天忙于爱自己，忙于欣赏自己是世界上最美的孔雀，无暇他顾。 【两手抓——一手抓对胡宗翰的文章的系统深入的阅读和钻研。另一手抓世界冠军的套路教学和黑池的表演视频。把那些视频用胡宗翰的理论去看，去分析，一定可以继续进步。 【研究他们的套路教学和表演。用什么理论去研究？用胡宗翰的理论。这是摩登舞学习者唯一正确的道路。此外都是歪门邪道。苦海无边，回头是岸。 【反身动作做得天衣无缝，每一步都像风在吹着走，都像有人在背后推着在走。 【华尔兹真正听出123的人都不多。能听出123和456的 就更少。 【以方步为基础的一些套路中的第二步也没有反身。’ 那第二步只是将第一步的反身渐渐还原 【细听的话，华尔兹音乐中本来就有123这个end（也作 and）。交谊舞曲中的慢三（或中三）就没有这个。 【推步，我坚持了十多年天天做的“矮子步”鞭策学生降低降低再降低，曲膝曲膝再曲膝就是在苦练这种推步。把第一步处理成推步最大的好处是对于千变万化的形形色色的套路，按照这种做法处理第一步，能够很容易得出解释和找到感觉，可以把大千世界全部纳入一个道理之中，不会发生困惑。 【我宁愿和外行来往，外行只看宏观效果。外行看见的才是艺术。也只有外行才看得见艺术。有两个原因。一是外行不懂技术也就不会分心，一心一意看宏观效果，艺术效果。二是外行的心态是平和的，没有成见和偏见，不是心里堵着来挑刺，不是还没开始看就存心要找茬子存心要争个输赢证明谁对谁错谁高谁低。 【脚下和地板的接触面积越小，越有利于动态调节，因而越容易站稳。 【反对仰视，我要求学生远望，也就是平视基础上稍稍高一点点。如果把握不好那就宁可平视也不要仰视，最忌讳下巴抬起来。 【向外去找，是志在让观众鼓掌尖叫，我是向内去找，是志在让观众一言不发一声不吭忘记鼓掌回家去慢慢想。 【人生太浅薄太庸俗，你们的审美观念和感觉感受的能力太粗糙太低劣， 【学习如何表现旋律，让旋律在你的舞蹈中流动，对加速度和减速度的控制是至关重要的。必须知道当处于转动的外围时如何加速，在内圈时如何减速。如果你不减速，一切看起来都是乱七八糟，缺乏音乐性。要学会掐节拍，并试着打拍子，以及在这首歌的节奏框架里述说出一个故事，这样才能延伸和扩展音乐，因为观众们喜爱“感受”他们所能看到的。你的双脚使你跳好舞，所以你必须让它们习惯被驱使，持久地保持重心，灵活运用它们以“增强舞蹈感”。同时足底压力能使你控制加速及减速两部分。当你的耳朵听到音乐中的激昂部分时，这时你可以诠释高涨的这个内容。强化流动性至关重要，比如在维也纳华尔滋中，你可以偶尔做减弱转身，使女孩在拐角处走得更从容，这样你也不会飞离地面。 【以所谓的“贴身”姿态来代替“身体重心合力”的作用，只能说是无知而为的闭门造车而已。 【左转先做CBM，右转后做CBM。两者的不同是由于舞伴之间的相对位置关系引起的 【降透升够 【每一個第一拍的啟動似乎慢些，但是骻關節就可以打的更開，一步的距離是平常人的兩倍，再藉由舞伴的順勢吸入所產生的重力加速度，，第二拍已過萬重山，平常人還在半路上，我們已到定位，有足夠的時間作煞車延展，狀似溶入音樂的美妙旋律中，如癡如醉。 [右转步像VW一样头肩留住 2时摆荡前去 【我不知道是否因为摆荡产生升降还是升降产生摆荡 【Natural turn，男生通过女生的身体，越过女伴，主要是采取扭转的方法改变连接，让身体摆动完成， 【如果你会了，你就能把别人迷死！ 【身体在并脚尖的时候要向上延伸，力量从脚下沿后背一直贯穿到头顶，这样才是一个整体在跳舞，才不会在身体运动的过程中失去平衡。 【后退最易出现的毛病是“腰塌”“坐下”，这一难治之症的其根本原因在于后退不到位就落跟，是落跟过早，并要求后退到位后不许马上落