从阉人歌手的兴衰看未来声乐艺术教育发展之路.docVIP

从阉人歌手的兴衰看未来声乐艺术教育发展之路 从阉人歌手的兴衰看未来声乐艺术教育发展之路 阉人歌手，在声乐艺术发展史中具有传奇的色彩。虽然在现在看来，阉人歌手是封建思想的产物，但是他们代表着一个时代，是声乐发展史上不可划缺的一个重要组成部分。时至今日，我们在歌剧舞台上再也看不到阉人歌手的身影，但是我们从现今的假声男高音的身上似乎能窥探到阉人歌手的影子：一种具有女性音质的男性歌唱家的艺术形象。就其成因和发展将在以下作出陈述。 　　一、阉人歌手的兴起 　　阉人歌手最初出现在中世纪的教堂。由于罗马教会势力遍布欧洲各个国家，它以其专制、富有封建主义色彩的统治，控制着欧洲各国人民的政治和精神生活。而音乐作为宗教布教的其中一种手段，与其发展有密切的联系。音乐以其独特的形式反映着宗教中蕴含的哲理，同时也从侧面反映着这一时代人民的心声。 罗马教皇，在教会中拥有至高无上的权利，当时的人们认为他的言行代表着上帝，无论是结婚、葬礼、受洗等都要在教堂内举行，教皇的任何训示人们都不得违抗，所以音乐也毫不例外地成为教会的专属工具。当时的教会禁止群众在宗教集会时歌唱，宗教集会中的歌唱任务只交给受过专业训练的唱诗班来包办，这无形中也扼杀了群众歌唱的权利。 　　阉人歌手就是在这种情形下应运而生。 　　1586年，由于罗马圣保罗教皇颁布的《哥林多书》法令，致使女性失去了在教堂歌唱与发言的权利，因此教堂中的唱诗班就不得不由男童来担任。男童声虽然音色纯净，但嗓音寿命短，他们一般到十二、三岁就开始陆续进入变声期，这使得他们声音的灵活性和闭合度都受到一定影响，声音会逐渐变粗，无法再完成教会分派的音乐演唱工作。为此，教会曾试图用西班牙人的假声唱法替代男童在教会的演唱工作，但成效并不理想。因此一些人想到对这些男童进行外科阉割手术，目的，是通过手术抑制其喉咙的发育，从而延长童声的演唱寿命，但由于当时的医学水平很低，男童往往要冒着生命危险来接受手术，而且经过手术后的男童也不是个个都适合演唱。即使是这样，意大利每年还是约有4000名男童进行阉割手术。因为这是贫苦家庭出身的孩子比较好的出路。正因为此，“阉人歌手”便逐渐出现在广大群众的视线中，这些阉人歌手一方面由于阉割术的作用，致使他们的声带及喉头保持着童声时期的原状，具有比女子更短、更薄的声带，无需用假声便能发出悦耳的类女声，而且因为他们具有灵活度较好的声带，一般都能完成难度较高的华彩乐段。另一方面，由于身体其他发声器官的成熟发育，使他们的声音会比一般的女高音更加辉煌。据历史记载，阉人歌手的音色像唱诗班中的男童声，但声音轻薄华丽、且具有音域宽广的特点，让人听后总有激动心弦之感，虽然在声音的柔美性上不能媲美一般的女声，但阉人歌手具有比她们高一个八度的真声。正是因为这种先天的优势，掀开了阉人歌手长达百多年称霸歌剧舞台的历史。 　　17世纪，歌剧艺术逐渐兴起，由于当时一批热血的青年作曲家，在文艺复兴思潮的影响下，创作了一批以希腊和古典题材的歌剧作品。其中包括1598年最早的歌剧《达芙妮》和1600年第一部被完整保留下来，由佩里和卡契尼创作的歌剧《尤里迪西》。从此意大利歌剧进入音乐发展史上最灿烂的时期。由于当时女声被禁足于舞台和男生声部发声技术还不完善，造成了阉人歌手这种教堂的附属品活跃于歌剧舞台的现象，成为美声唱法最早的实践者，并使美声歌唱艺术发展到了一个辉煌的顶峰。据记载当时歌剧演出已形成一套规矩，第一主角必定是女高音，绝大多数由阉人歌手扮演；第二主角是女高音或女低音，也是阉人居多，而配角则由男声扮演。 　　二、阉人歌手的衰亡 　　阉人歌唱家于16世纪末至18世纪末称霸意大利的歌剧舞台，他们将美声唱法和正歌剧推向了巅峰。但从18世纪起，意大利的歌剧迷们迷恋的是舞台上能完成超高难度的具有辉煌嗓音的阉人歌剧明星们，而并非歌剧作品本身的艺术内涵。 　　造成此现象的原因，一方面，由于当时的歌剧多是围绕宗教故事展开创作，神至高无上的意识形态总是贯穿着音乐。但文艺复兴后，人们开始追求自由、平等、博爱，过去的宗教题材显得枯燥乏味。在这种社会环境下，歌剧院票房并不理想，即使买票入场的听众们，也常会在演出中途打牌、交际、进餐，艺术的崇高性荡然无存。另一方面，为了吸引观众，阉人歌手在演唱时运用倚音、颤音、细致的渐强渐弱等高难度的歌唱技术，并在歌剧作品中任意地加入华彩乐段，刺激听众的听觉，赋予他们感官上的享受。阉人歌手在歌曲中加入华彩乐段的做法，通常是在一些音上进行长时间、快速的花腔炫技表演，根据一些歌唱家的习惯，有时单单在一个音上的炫技就长达几分钟，此时舞台上的乐队与指挥均不需要工作，只待歌唱家们完成炫技，乐队才继续工作。这使得音乐完整性被破坏，使其变为个人展现、炫耀的工具，脱离了音乐的本质。这种哗众取宠的做法，使美声唱法