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大地之美 ——景观思潮大地艺术 大地艺术是二十世纪六十年代后出现的一种景观思潮，大地艺术（FarthArt 又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。极简艺术、观念艺术、行为艺术和传统的绘画、雕塑等都有一定的联系。我十分喜欢大地艺术，它往往能给我许多不一样的惊喜。 大地艺术的历史背景：20世纪60年代,在人们的记忆中,是一个社会大变革的时代厌烦现代都市生活和高度标准化的工业文明,主张返回自然,对他们曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满,认为它是现代文明堕落的标记,祗有像埃及的金字塔﹑史前的巨石建筑﹑美洲的古墓﹑禅宗石寺塔才是人类文明的精华,才具有人与自然亲密无间的联系。 大地艺术的发展过程 出现：大地艺术的第一声啼哭是在1968年10月美国的纽约，纽约Dwan画廊举办了一个名为“Earthworks”的展览。参展的艺术家包括许多后来大地艺术的名人，像卡尔·安德烈。瓦尔特·德玛利亚、迈克尔·海泽、罗伯特·莫里斯、宋·李·维特、丹尼斯·奥本海姆还有5年后就英年早逝的罗伯特·史密森。在这个展览4个月后，也就是1969年的2月，另一个名为“EarthArt”的展览在美国康奈尔大学的While博物馆举行，除了以上一些艺术家参展外，这次展览还有里查德·朗、简·迪贝兹、汉斯·哈克等一批艺术家参加。这两次展览集中了几乎所有早期的大地艺术家、它们是大地艺术正式登上艺术舞台的标志。在两次展览之后，这个艺术的新生儿开始了它具有前景广阔的人生之旅。从60年代末到现在，算起来不到40年在绘画、雕塑这些超级寿星面前，大地艺术仍然是个孩子，可是它已经创造了许多可以详细叙述的精彩作品。　　60年代末、70年代，大地艺术还是个婴儿，不过它生在襁褓却非常有思想，这个时期可以说是大地艺术声势夺人的“黄金时代”。由于60年代欧美国家的艺术家普遍是艺术理论狂热的爱好者，这使得许多自诩为理论家的他们，可以更多地用实际的思考去创造作品。他们招着大地作为心仪的创作对象，许多以往不可能成为现实的作品，在推土机和航测射备的帮助下在沙漠中、在海岸边、在高山里、在平原上渐渐矗立起来。通过我的了解，很多的著名作品都创作在这个时期，如克里斯托和珍妮、克劳德的《包裹海岸》、海泽的《双重否定》、史密森的《螺旋防波堤》、南希·霍尔特）的《太阳隧道》、德玛利亚的《闪电原野》等等。这其中史密森的《螺旋防波堤》最负盛名，它也是史密森的代表作。而且在我心里吗，《螺旋防波堤》甚至已经成为大地艺术的代名词。　 高潮：80年代、90年代，大地艺术一面逐渐成形，一面也在积极转型。大家也许会奇怪，为什么大地艺术变化如此之快，其实全是时代使然。在这刚刚过去的20年里，随着信息产业的迅猛发展，一切都是上了高速列车，速度在不知不觉中帮助许多事物发生着改变。大地艺术也是如此，它在积攒了足够多的优秀作品后，因量变发生质变。60和70年代的大地艺术家喜欢用巨大来显示力量，而后来的艺术家开始变成用大地来思考历史和人生状况。在这个时间段里，优秀作品包括有德.玛利亚的《5大洲雕塑》，海泽的《综合体》、查尔斯·罗司的《星轴》、克里斯托和珍妮·克劳德的《伞》，当然还有这对艺术家夫妇在1995年柏林包裹德国国会大厦的壮举。这时候克里斯托的作品受到普遍地注意，他的艺术行为对大地艺术的继续演绎起到了重要的作用。 现今：大地艺术在短短30多年里，已经积攒了足够多的艺术家、作品、艺术行为、理论和接受群，应该说这个艺术新生儿的发展是健康与顺利的。这不仅与大地艺术的信念和努力有关，也得力于这段时期西方社会持续稳定的经济形势和逐渐开放的思想环境。凭借着良好的内、外部环境，大地艺术家已经为艺术史创造出了许多重要的艺术作品。大地艺术作为一项独立的艺术门类，已经为越来越多的艺术接受者所接受，它在艺术大百科中占有一席之地的状况，已经是不需争议的事实。 在对大地艺术的逐渐了解中，渐渐地喜欢上了这种大气的艺术。大地艺术的作品都十分关作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为入地感受自然。这就是大地艺术的特点。而且大地艺术的影响也是很大的，在西方现代艺术的发展中，大地艺术的出现，为现代艺术进行变革与创新，开辟了一条新的道路，形成了一个非常有影响的艺术流派。大地艺术与极简主义艺术一样，一方面，从思想上潜移默化地影响着人们的社会意识、生态和自然观念；另一方面，大地艺术的造型语言为风景园林设计提供了丰富的借鉴，从思想上和实践上，都为风景园林设计提供了丰富的源泉。了解这一点，对于我们理解西方现代园林有重要的意义。