《簪花仕女图》中牡丹形象表现及意向分析.docVIP

《簪花仕女图》中牡丹形象表现及意向分析 　　作者简介：庞倩，李晓弟，昆明理工大学美术专业。 　　摘要：牡丹作为国花也是人们心中既成的事实，以它的雍容华贵、富丽端庄而闻名于世。历代牡丹绘画名作层出不穷，牡丹作为中国花鸟画中常用的题材之一绝非偶然，而是历史的选择和鉴别的结果。文人画家对牡丹有着无数赞美诗篇和画作，意义不仅赞颂牡丹美艳的外表更借牡丹寄托作者内心的美好情感。 　　关键词：牡丹；簪花仕女图；表现；意向；绘画作品 　　一、牡丹花初绽放 　　从古至今，牡丹都以它的雍容华贵、富丽端庄而闻名于世，长期被人们当作吉祥富贵、繁荣兴盛的象征。 　　从绘画史记载中，秦汉时期受儒家审美观的影响，牡丹不受人重视。“厚人伦，美教化”，“惩恶扬善”被规定为从文学到绘画的广大艺术领域的现实功利职责。秦汉数百年的历史中有关牡丹的绘画题材作品可以说是寥寥无几。到了魏晋南北朝时期，在玄学思想的支配之下，画大色艳的牡丹更难为人们所接受。从晋代《洛神赋图》（东晋.顾恺之）中作为洛河岸边盛开的牡丹花而出现，成为至今为止牡丹作为最早入画的绘画题材。到了北齐时期，杨子华的出现被认为是画牡丹的圣手，苏轼面对牡丹曾发出浩叹：“丹青欲写倾城色，世上今无杨子华。” 　　到唐朝禅宗的出现，佛教日益世俗化，推崇“丰肥浓丽，热烈放姿”，因此世人在对色彩绚烂的事物逐渐热衷，于是花大色艳、芳香浓郁的牡丹成为盛唐文人墨客情感的强烈释放，与生命的绚烂绽放的主要载体之一。唐人以：“花开花落二十日，一城之人皆若狂。”（白居易《牡丹芳》）赏牡丹。以“绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。”咏牡丹。（王维《红牡丹》）。以《历代名画记》（张彦远）中称边鸾为“花鸟关于代”，曾在长安宝应寺壁画画牡丹，宋宣和秘府收藏三件牡丹花鸟图：《牡丹白鹇图》、《牡丹图》、《牡丹孔雀图》画牡丹。 　　二、牡丹入画仕女图 　　国画《簪花仕女图》的命名何来？得于美女头上那朵硕大的牡丹花。牡丹在当时显然已成为支配，并且是花钗平分秋色的头饰。在周?P（唐）所绘《簪花仕女图》，（绢本设色（手卷），重彩，纵46厘米，横180厘米。现藏辽宁省博物馆。）用笔朴实，气韵古雅，见之第一印象可窥视大唐王朝的雍容华贵、富贵荣华之景象。多是描绘贵族妇人赏花游园闲适的生活之景“仕女发式都梳作高耸云髻，蓬松博髻。前额发髻上簪步摇首饰花十一至六树不等，?X（下部为哀）髻之间各簪牡丹、芍药、荷花、绣球等花，花时不同的折枝花一朵。眉间都贴金花子。着袒领服，下配石榴红色或晕缬团花曳地长裙。”她们华丽美艳在庭院中悠闲的游玩，赏鹤、拈花、戏犬、扑蝶……随行的侍女们也持扇而从。观其面部，附色层次明晰；皮肤光泽肖似，在黑发的衬托下，高髻兴上簪大牡丹，下插茉莉花，显得雅洁、明丽；衣饰轻纱松软透亮，可见在当时纱衣长裙与花髻是流行盛装。 　　唐寅（明）字子畏，另字伯虎，虽然以山水画为优，但流传最广的却是美人侍女图。唐的性格狂放不羁，初学周臣，后又学范宽、李唐、郭熙等人，汲取南唐及元人刚健方折的笔法刚柔相济，涉取文人画之长，在绘画中形成独树一帜，开启一条表现自我精神的表达方式。唐所绘侍女图较之前人不同，与周的绘画相比较，其人物工写并用展现明代仕女画的新典型。在其绘画作品《高髻簪花仕女图》中，华贵的牡丹与仕女的形象相结合，将绘画精神与人物完美的融合：图绘高髻簪花女子，左手擎一枝牡丹，右手持纨扇，露出无限眷惜之意。仕女衣纹线条遒劲畅利、形象娟秀端丽眉目、发髻钩勒精细，晕染匀整，具北宋李公麟圆细流利之笔；图上方自题一绝：“牡丹庭院又春深，一寸光阴万两金，拂曙起来人不解，只缘难放惜花心。”起首处有“吴趋”朱文圆印，署名下钤有“南京解元”朱文长方印。 　　读旧书依稀能够感觉到，中国传统文化人倘若仕途失意其人生便已觉毫无意义，或沉迷酒色求麻醉，或皈依佛门以求逃避。儒家文化“学而优则仕”、“劳心者治人”理念，一代代相传下来使士子们逐渐被畸化，便有了“学不成名誓不还。”一旦功名无望，便放浪形骸，成为富贵闲人。唐寅未入仕途，起居衣食靠卖诗画，官吏追其声名，却将名声换生活。“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田，闲来写就青山卖，不使人间造业钱。”是言志，也是孤愤，眼看读书人一举成名走入仕途忘其根本，沾上恶习。《艺圃撷余》记曰：“唐子畏居桃花庵，轩前庭半亩，多种牡丹花，开时邀文征仲，祝枝山赋诗浮白其下，弥朝浃夕。有时大叫恸哭，至花落，遣小仆一一细拾，盛以锦囊，葬于药栏东畔，作落花诗送之。”按此写照，唐寅在当时生活条件是极宽裕、优于常人的，竟将牡丹种于半亩余地，落花盛以锦绣包中，并邀请名士、好友常来饮酒，也算财主绅士了。如果生于物质困乏环境，按理说也应对月伤怀，为花落泪。唐在自题“煮茶图”中也说：“束书杯茶氍瞿俞就地，吾事毕矣，不意世间有黄尘汗衣，朱门臭酒