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浅析韦伯钢琴曲的触键方法 　　摘要：德国作曲家韦伯，作为欧洲浪漫主义初期的代表人物，开浪漫乐派之先河，因其作品旋律优美且热情奔放，具有强烈感召力，对整个浪漫主义时期的音乐发展起了重要作用，本文着重从触键方式上对韦伯钢琴曲《邀舞》的演奏技巧进行分析探究，从以下几个方面来重点说明，一、创作背景、国内外研究动态。二、连奏的弹奏方法。三、触键方法与音色的处理。四、速度与力度的处理。从弹奏中我们可以了解到不同的触键方式对手指的负重是不一样的，而且，每一部作品都有不一样的触键方法，因此，只有不断提高自己的音乐修养和鉴赏水平才能选择不同的触键方法来弹奏不同时期的作品。 　　关键词：《邀舞》，韦伯，触键方法，音色 　　一、创作背景及国内外研究动态 　　（一） 创作背景 　　19世纪初，浪漫主义作品在音乐中占据的地位越来越重，音乐作品也因此散发出浪漫主义时期的诗情画意与优美高雅的气质，韦伯的《邀舞》就是19世纪标题音乐的代表作品之一，《邀舞》又称《华丽圆舞曲》是一首著名的回旋曲式圆舞曲，这首作品是韦伯献给新婚妻子卡罗琳娜的生日礼物，整首作品富有诸多技巧性，而且还给我们塑造出生动的音乐形象，这首作品的旋律和曲调与当时德国流行的圆舞曲音调有几分相似，和声色彩简单、朴实，清新而且富有艺术魅力，作品不但表现了舞会生动邀舞、认识、跳舞的过程，而且在另一方面也表现出十九世纪欧洲上层社会舞会的豪华场面，《邀舞》这部作品被多次改编为管弦乐曲和芭蕾舞剧，法国作曲家柏辽兹把《邀舞》编配成管弦乐曲，使之成为最出色的管弦乐曲。韦伯是浪漫乐派的奠基人，对整个浪漫主义时期的音乐发展史上具有划时代意义。 　　（二）国内外的触键研究动态 　　最原始的钢琴触键方式是从古钢琴的弹奏方法中演变和转换过来的，最早的弹奏方式是采用二指、三指和四指来弹奏，直到巴赫的出现才加入了大小拇指。在此之后法国著名的羽管键琴大师弗朗索瓦?库伯兰提倡在演奏时，手腕要放平，手和手腕最好保持在同一个平面，手指的动作幅度小，演奏时保持贴键状态。后来巴赫的儿子C?P?E巴赫对巴洛克时期的古钢琴演奏艺术进行了全面总结并发表了《试论正确的键盘乐器演奏艺术》，这为早期的钢琴触键法和演奏指明了道路方向，对后世钢琴触键法的发展产生了巨大影响。 　　二、 连奏的弹奏方法 　　（一） 学习连奏的关键 　　连奏就是钢琴演奏中歌唱性的弹奏方法，连奏的声音效果是连贯流畅的，听起来不刺耳，很圆润。学习连奏的关键在于以下几个触键要点：（1） 手指的触键位置。弹奏连奏时，是用指腹触键，而不是直接用指尖弹奏，指腹触键可以使声音听起来比较圆润。（2） 手指的触键方式。在触键前，我们就要做好力量的准备，提前抬指为后面下键的音做铺垫，连奏需要用平稳的贴键触键方式，不要求手指触键的高度。（3） 手指的触键速度。只有控制好下键的速度，缓慢的触键，我们才能弹奏出柔和且富有歌唱性的连奏。（4） 强调连奏要运用手臂传递力量，为保证声音圆润连贯，要做好力量从一个手指到另一个手指的重量转移。 　　三、 速度与力度的处理 　　（一） 快速触键方法 　　从物理学的角度来说，根据牛顿第二定律，当质量一定的时候，物体受力与其加速度是成正比的。弹奏时，当手指触键的速度越快，琴槌、琴弦和音板的振动频率就会越大，由此可见，手指的触键速度对钢琴音色音量上的变化都有影响。掌关节，也就是我们常说的手指的第三关节，以它作为发力点，我们可以获得明亮、干净、颗粒性强的音色，触键后要马上把力量松掉，随着触键速度的加快，音色会出现强烈尖锐的音质变化。快速触键弹奏出的音对于慢速触键而言要稍微模糊些，一般这种触键方式多用于时值较短、速度较快、带有炫技的华彩乐旋律乐段，在弹奏时，指尖和键底要保留一定的空间，要控制好触键深度，应用快速触键方法弹奏，注意手型要架好，手指和手掌要做好支撑，触键深度通过低高度的抬指动作来完成，从而获得有弹性，有集中点且不虚的音色，在韦伯钢琴曲《邀舞》中就用到了这种弹奏方式。 　　（二） 速度与力度处理 　　钢琴曲《邀舞》作品中的引子和尾声部分都是采用节奏较为自由的中板，弹奏这两部分时，演奏者要充分发挥想象力，想象出邀舞过程的画面感，速度不能死板不变，力度也要随着情境而改变。引子部分（1―35小节），整个引子是优美柔和的中板，第一次邀舞和第二次邀舞分别为1―4小节和9―13小节，首先以左手低音区开始，弹奏前三个音时，要稍微断开，不能太跳跃，（1―9小节）弹奏时表情记号为弱，所以演奏时要控制好力度，接下来手指要贴键弹奏，指尖要提前做好力量准备，进行有准备的触键，弹奏时要注意做好两次邀舞的力度（由p到mf）的对比。第16小节有个回音记号，回音弹奏要单独练习，要做到清晰弹奏。24小节的颤音也一样，右手要单独练，弹出颗粒性。17―25小节