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康熙青花：盛世繁华融五色 　　如果将历代青花瓷并排摆放在一起，最先跳入眼帘的一定是康熙青花，那一抹独有的翠蓝，明艳中透着妩媚，清丽中蕴含温情，最是能勾起我们无限的遐想。而如果你了解了康熙青花前世今生，必定会感叹它的美丽不只来自外在，还有康熙盛世给予的那些荣光。 　　翻看青花的历史，可以看到用钴料作为呈色剂烧造青花瓷的工艺，早在元代便已成熟，并有令人震撼的元青花传世至今。及至明代，永乐、宣德两朝的青花瓷也风采独具，广受好评，然而在随后的200多年内，青花工艺却在种种因素的左右下不进反退，直到康熙皇帝君临天下，青花瓷方才随势而变雄风重振。 　　康熙时期是一个由大乱走向大治的阶段，虽然，当时西南有吴三桂，台湾有郑经父子，但中原腹地已经随着和平的到来，重又焕发了生机，在这样的背景下，景德镇窑火重开，瓷器生产得到了恢复。同时，基于让子民“各乐其居，各安其业。”的思想，锐意改革的清政府让手工业者从明代残酷的匠籍制度解脱出来，给予他们更高的社会地位，激发了他们创新的热情，而这种热情，不但让康熙青花从造型到纹饰有了远超前代的发展，而且创造性的实现了“墨分五色”的青花效果。同时，在具有开放胸襟，十分推崇西洋科技的康熙倡导下，众多先进的生产工艺也被运用到瓷器烧造中，提高生产效率的同时，也让康熙青花一改明代中后期的粗陋，趋向精细完美，而这些都是康熙青花具有无限魅力，至今备受追捧的重要因素。 　　幕后推手是康熙 　　关键词：政策的力量 　　陈润民 故宫博物院古器物部副研究馆员 瓷器鉴定专家 　　自1986年进入故宫博物院古器物部工作，陈润民先生一直致力于元明清瓷器的研究，在他看来胎釉精细、青花鲜丽、纹饰优美的康熙青花在瓷器发展史上占有重要的位置，艺术水准较永宣青花有过之而无不及，而这些成就的获得离不开康熙皇帝的努力。 　　热爱科学的康熙非常重视瓷器生产，不但亲自选派官员赴江西景德镇进行督导，还屡屡过问具体工作，在相关文献中不乏他关于瓷器生产的指示。《浮梁县志》和《景德镇陶录》记载，康熙二十二年二月，皇帝差工部虞卫司郎中臧应选，笔帖式车尔德驻厂代理督造。康熙四十四年四月至五十一年十月，又任命江西巡抚郎廷极兼理景德镇窑事，烧造了著名的郎窑青花，从此清代官窑开创了以督陶官姓氏称窑的先例，意义重大，如著名的“臧窑”、“郎窑”等。这些督陶官由地方官巡抚监管窑务，对陶瓷有一定爱好和研究，他们有的驻镇，有的“遥控”，甚至亲自督造宫廷御用器物，并制定了一整套严格管理的细则来保证官窑瓷器的质量。 　　在故宫博物院收藏有大量的康熙青花精品，不但品种齐全，纹饰丰富，而且除官窑青花外，民窑青花所占的比重很大。陈润民说：“清康熙时期一度实行‘官搭民烧’制度，即将一定数量的宫廷御制品放入民窑最好的窑位中搭烧，促进了民窑烧造技艺的发展。与官窑图案规格化相比，康熙民窑青花的风格朴素动人，自然浑成，独特清新。当时大量的民窑青花被用来满足国内外市场的需求，特别是出口这一部分，赚取大量外汇的同时，也让中国瓷器的美名传扬海外。” 　　据史料记载，当满载中国的瓷器和丝绸的商船的到达欧洲时候，引起了极大的轰动，并迅速掀起了一股“中国热”，当时的欧洲人上无不以拥有一件康熙青花瓷为荣。当时法国国王路易十四甚至下令在凡尔赛宫中用中国进口的瓷砖建了一座瓷殿，而贵族们则会在自己的城堡中单独安排一个房间摆放来自中国的工艺品，并将房间命名为“china room”. 　　在陈润民看来，康熙青花的优点很多，但最让他喜欢还是那富于变化的青花发色，这也是他进行研究的主要方向。他说，人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”，这种色彩变化有5个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。在此基础上，康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自已独特的风格。改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层次分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。《陶雅》曰：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐，而分至七色九色之多，娇翠欲滴”。可以说，康熙青花将中国绘画的技术手法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。 　　起步收藏的首选 　　关键词：市场价值 　　出镜人：胡智勇 太平洋洪绪艺术品鉴定中心主任 著名收藏家 　　在前不久纽约苏富比春拍，胡智勇买到了一件很精彩的康熙青花山水人物纹棒槌瓶，这让他为此兴奋了好几天。“这件棒槌瓶烧造工艺非常的好，代表了康熙民窑青花的最高水平，你看，它造型规整，不同于稍晚时候同类器修胎的朴拙，显得很挺拔，像一位心怀坦荡的君子一样。它上面装饰的山水构图舒朗高远，人物栩栩如生，