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擦亮文化金招牌 2010年，顾欣成为文化部直属国家艺术院团中唯一一位被称为“董事长”的掌门人仅一年时间，东方演艺集团经营收入首次破亿跃居国有院团榜首，演职员工收入同比增长109.6%演出场次同比增长241.8%…… 种种荣誉和传奇的背后，是并不平坦的文化体制改革之路作为中国著名的男高音歌唱家，他在舞台上创造了新的高度作为中国演艺领域改革的先行者，他在实践中创造了诸多中国第一 勤奋不是刻苦，更不是痛苦。歌唱对我来说是与生俱来的一种渴望，只要是与歌唱艺术有关的东西，再苦再累也从不怕。 永不止息的咏叹调 顾欣1956年出生在被称为“东方威尼斯”的江南名城苏州，从童年起古城的青石小路上就时常响起他稚嫩的歌声。1973年初夏，17岁的顾欣怀揣歌唱家之梦，顺利考上了南京艺术学院音乐系，师从他的启蒙老师李宗璞，开始了圆梦之旅。9年后，26岁的他已经作为中国文化使者，在随团赴美巡演中担纲男声独唱，《华盛顿邮报》甚至称他是一个“使人震惊的戏剧男高音”。1986年6月，顾欣参加了第二届全国青年歌手电视大赛，在专业组美声唱法中赢得第一名。亿万电视观众就是在那一年，通过CCTV对大奖赛的现场直播记住了这个英俊帅气的青年。同年11月，在法国巴黎十六届国际音乐大赛上，他又获得了特别奖。 此后，英年得志的顾欣在事业上一步步走向辉煌。每当有人谈起他的刻苦，他总是笑道：“勤奋不是刻苦，更不是痛苦。歌唱对我来说是与生俱来的一种渴望，只要是与歌唱艺术有关的东西，再苦再累也从不怕。” 1981年顾欣第一次接触到世界十大男高音，那是一种全新的曲式和表现方法，旋律优美的咏叹调和内涵丰富的宣叙调让他深深折服，“当时摆在我面前的有两个选择：去一个剧团做演员，或者去上海学习。说实话不是没有对当主演动心，但是能够在那些知名的艺术家们的教导下学习，简直是梦寐以求的事情。” 顾欣放弃了当时担当主要演员的机会，在上海音乐学院继续学习中外乐史、歌剧史和音乐理论，并掌握了25部西洋著名歌剧中的50多首著名歌曲，为今后在艺术上的追求奠定了坚实的基础。 在求学期间他借住在一个亭子间里，盛夏酷热难当，严冬寒冷彻骨，艰苦的环境没能阻止他对歌唱艺术的追求。1989年省歌舞剧院倾尽全力排演大型歌剧《弄臣》，当时的省委副书记孙家正闻讯后，立刻带领省委宣传部的几位领导前来观看排练，在听取有关情况的汇报后说：“这么好的作品，为什么不上第二届中国艺术节？”于是，思想、艺术水准与著名歌剧《茶花女》齐名的《弄臣》，在克服了种种困难之后首登大舞台。 在担任上海歌舞剧院客座主演时，顾欣连续扮演3个世界著名歌剧中的男主角，他总是自己掏钱买票，请专家老师观看；演出之后，又骑着自行车上门求教、征求意见。“当时唯一的念头就是把角色演好，为了这个目标，可以说我愿意付出一切代价。”于是，《波希米亚人》中的诗人鲁道夫，《托斯卡》中的画家卡伐拉多西，奥尼尔歌剧《鲸油》中的肯内船长，就在他精心的雕琢、磨砺下，渐渐血肉丰满起来。 1986年，台湾著名女高音歌唱家范宇文跨海与顾欣在香港联袂演出歌剧《西厢记》。在此之前，他虽然扮演过多部外国著名歌剧中的主角，但与《西厢记》中的张君瑞相比，无论角色的文化气质，还是艺术风格，都存有天壤之别。为此，顾欣专门随剧组去洛阳，实地领略元代剧作家、诗人王实甫吟咏的：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪……”的意境。还特别观看了其他剧种的《西厢记》，拜上海越剧名流赵志刚为师，学习小生的身段，深深地被传统文化所陶醉。演出如期在香港上演，顾欣扮演的张生文雅倜傥，获得巨大成功。 按照时下流行的说法，顾欣完全称得上是大牌歌星，但他却从来不把这些荣誉当回事，“成绩是大家努力的结果，再说它也只能证明过去，经过奋斗的‘下一个’才是最好的。” “改革才刚刚开始” 上任中国东方演艺集团董事长后成绩斐然，可是顾欣却坚决否定“改革成功”的说法。“2011年才真正进入东方演艺集团发展的第一个‘五年计划’，改革才刚刚开始，不改革是死路一条，改革不发展更是死路一条。” 中国东方演艺集团的野心绝非一个叫得响的歌舞团，有几台优秀的剧作这么简单，现在它的定位是“国际一流、国内首屈一指，有自主知识产权和品牌的演艺集团”。“什么是中国一流的演艺企业？不光在中国成为老大，应该在国际上产生影响，走向世界，我心目中起码应该像日本四季剧团那样的企业，才能称为一流的企业，这是第一步的目标。第二步是成为一流的文化企业，第三步成为中国著名的企业。为什么不能往世界500强看齐，为什么文化企业不能和能源企业，和其他企业进行比较？我们没做好不代表没有空间，文化产业有这么大的空间，我们为什么不做？” 顾欣并不接受舆论送给他的“文化体制改革先行者”或“第一个吃螃蟹的人”之类的称号，他将其成功原因更多地归为时代的机遇，“我们条件太好了，没有一