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数字影像在戏剧舞台中的运用 　　【摘 要】随着计算机技术的普及与发展，当今世界已逐渐进入了数字时代，在世界各国都在经历着向数字化推进这一过程时，数字影像也逐渐渗透并影响着舞台艺术的发展。本文运用举例和比较的方法，系统研究数字影像在舞台空间中的运用方式，梳理了影像对于舞台空间的拓展方式及意义。 　　【关键词】数字影像 数字技术 戏剧舞台 　　1 数字影像的发展 　　任何一种艺术形式在特定的历史环境中的发展都不是孤立的，都不可避免受其所处时代的科技成果的浸润，反映在创作手段、表现形式、技术以及材料等各个方面，并且各个艺术形式之间也在互相影响、互相交融。舞台空间艺术的发展也是如此，从最早的祭场、神坛、庙堂、庭院到镜框式、伸出式 舞台剧场；从自然光照明到电脑灯光技术；固定舞台到机械转动台面等等，这一切无一不在反映着科学技术的进步为舞台艺术带来的巨大变化。 　　1.1 先进的数字成像技术 　　艺术的发展当然离不开技术的发展作为其基本保障。影像在内舞台艺术中越来越广泛的运用，当然也与成像技术的日益成熟有着密不可分的关系。 　　（1）数字投影技术；有研究表明，投影机和动画、电影的发展是分不开的。最早的利用光影的技术始于十七世纪一个名为阿塔纳斯珂雪耶稣会教士发明的“魔术幻灯”，后来逐渐变成玩具，其在现代的名称叫作投影机。而随着科技的发展与进步，数字投影将投影技术又从便携性、可视性等各方面提到了一个新的高度，这也使得投影在舞台空间中的运用方式更加多样化、自由化。数字投影技术是以数字投影机为典型的产业技术，主要包括显像管CRT、液晶LCD和数字光处理器DLP技术等。这些技术因其灵活性被广泛使用在各类舞台以及展示中。 　　（2）全息式投影技术；随着成像技术不断发展，像素越来越高，人们能够在更大的屏幕上看到更清晰明亮、色彩丰富的视频和图像，但它们始终有一个限制，即它们是二维的。我们眼睛所看到的真实世界不只是简单的平面图像（图1-图3），而是具有景深的立体三维的，这种对真实世界模拟与再现的探索，使得立体投影技术得到了极大的发展。这当中，全息式投影因不需要佩戴任何立体眼镜， 在舞台艺术中最常用到，包括全息膜投影、幻影成像技术、雾幕影像和LED成像技术等。 　　图1 Diesel在72届佛罗伦萨时装展上举行的高科技时装秀 　　图2 幻影成像技术 图3 雾幕投影 　　1.2 数字影像的特点与优势 　　数字技术的诞生使得影像无论是从创作手法、画面表现力还是使用层面都有着自身的特点和优势。 　　首先，数字影像从创作手法上来讲有着极强的灵活性。这包括了创作手段和表现手法两个层面的涵义。创作手段是从技术角度出发，计算机技术的产生使得影像的创作更加平民化、大众化，究其原因正是计算机技术的产生使得其创作手段趋于更加灵活，并且各类视频制作软件的开发也使得影像的创作手法更加趋于丰富。其次，数字影像有着极强的画面表现力。画面本身就是作为一种极强的表现力而存在的，而影像作为运动的画面，比相对静止存在的画面具有更强的表现力，同时，这种“运动”本身也在传递着思想，是静止画面所无法达到的效果。而创作手段和手法的创新，也使得影像作为一种活动画面在表现手法上有了很多新的突破，更加贴切地传递着创作者的思想。而舞台也是一个传递思想的空间，也正是有了数字影像的加入，才使得舞台空间也变得更富表现力。最后，数字影像在实际运用当中更加方便灵活，且不易受到干扰。前面我们提到过的数字成像技术，使得影像在舞台空间中的运用更加灵活自由。我们知道，光影对舞台空间的影响是巨大的，而投影在舞台空间中运用时必然也受到舞台灯光的影响，这也是投影技术在舞台空间中的应用受到一定限制的原因之一。此时，LED技术就很好地解决了这一问题。它的诞生使得舞台影像的实际载体在舞台空间中运用起来更加灵活自如，也不受灯光等其它舞台元素的干扰。 　　2 化合的产物――数字影像在舞台空间中的应用形式 　　2.1 光与影的重构――与舞台灯光等造型元素的结合 　　舞台空间的设计也是一门造型艺术，在这其中，灯光则是最重要的造型手段之一，它在舞台空间造型艺术中起着极其复杂的作用。灯光可以更加巧妙地控制观众的视觉注意力，并且直接影响舞台画面的明暗、色彩、节奏等等。随着计算机技术的发展，通过电脑控制的舞台灯光的灵活性也使得它可以创造出其它舞台造型元素所无法比拟的瞬息万变的空间感，这也使得灯光可以创造或模拟环境。 　　现代舞台灯光最大的发展和最突出的特点便是影像的应用。当代西方著名舞台美术家约瑟夫?斯沃博达曾经说过：“利用灯光和投影代替颜料画的布景，这就是未来！”随着数字技术的发展，产生影像的技术手段也越来越成熟，从最初的投影到现在的LED成像技术，除了影像质量的提高以外，更重要的是使得影像与灯光的结合方式更加丰