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数字化技术应用下的数字艺术与中国画的结合 　　摘 要 伴随着科技的发展，数字化技术在各个专业领域得到了广泛的发展和应用，其中包括数字技术在文化艺术领域的突出表现。数字艺术是时代发展过程中所形成的产物，其不仅传承了传统艺术文化的精髓更融入了新兴文化产品艺术元素，因此得到了广大群众的喜爱，并且正在潜移默化中改变群众的审美标准。文章首先介绍了数字艺术与中国画相结合的起源，并分析了数字艺术下的中国画特点，最后对数字艺术的未来发展前景进行了展望。 　　关键词 数字艺术;中国画;结合 　　中图分类号J2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）131-0163-02 　　在计算机技术全面发展背景下，形成了艺术与数字技术的综合体，即为数字艺术。随着数字艺术形式的推广和发展，逐渐衍生出了以计算机技术为载体，充分呈现中国传统艺术的数字国画，这一传统艺术的现代技术呈现方式，有效突破了传统艺术的框架，实现了传统艺术的创新和再现，充分把握时代发展趋势，凸显了创新意识在艺术领域的运用，将数字技术与传统艺术有机融合在一起，有效完成了我国传统艺术的转型，开拓了传统艺术新的发展之路。 　　1 数字艺术与中国画结合的内涵 　　1.1数字艺术下中国画的应用现状 　　中国画承载了我国艺术发展的重要历史，凝聚了我国古代人民的艺术情操与智慧结晶，展现了我国古代艺术家高超的绘画技巧，蕴藏了深厚的文化内涵。在其漫长的发展长河中诞生了众多风格流派与艺术名家，是我国艺术文化历史中的重要组成部分，同时也是华夏名族历史文化瑰宝。伴随着现代社会经济、文化、科技的飞速发展，人们的审美意识与标准逐渐发生着改变，传统艺术形式受到了前所未有的冲击。在数字技术广泛发展的现代社会，要开拓传统艺术的发展之路就必须积极创新，突破传统艺术框架充分结合数字技术，形成新型数字艺术形式，迎合广大人民群众的审美需求，而当下艺术创作者也必须积极更新创作观念，加强自身创作水平，从而创作出更多更有艺术价值的作品。 　　1.2 数字艺术下中国画的运用形式 　　自上世纪中期计算机技术传入我国以来，就在各个专业领域发挥着其重要作用，并且逐渐深入到群众的日常生活中，在潜移默化中改变了人们的生存方式以及思维方式。不仅如此，数字技术的影响还延伸到艺术领域，并在长期的融合中形成了综合性的艺术产物即数字艺术，该艺术形式包含了平面设计、电脑音乐、数码艺术电脑图像、网页设计、三维动画、虚拟现实、游戏场景等。数字艺术概念诞生于上世纪五十年代，经历了计算机技术由最初的基础功能逐渐开发出用于艺术处理软件的过程，至今数字技术已经成为艺术创作领域不可或缺的重要载体，运用该技术所创作的数字艺术也成为当下艺术领域发展的主力军。 　　2 数字艺术下中国画的审美特质 　　2.1 艺术语言的数字性 　　要创作出技法娴熟、独具美感的传统国画，必须具备较强的文化底蕴、艺术天分和绘画技巧，要想达到这几条要求必须付出经年累月的练习，因此，这些实际因素的限制导致大多数望而却步，国画艺术成为小众群体的专属艺术，这也在很大程度上限制了传统艺术的传承和发展。面对这种尴尬的局面，新型数字国画艺术应运而生，该艺术形式主要通过结合国画艺术与数字技术，实现在计算机中创作国画。由于计算机创作国画步骤较为简单，且不需要创作者具备较高绘画技巧，有效缩短了创作者的学习时间，使其能够在较短时间内掌握数字国画技巧，因而受到了广大群众的追捧。另一方面，数字国画还能够有效实现在不同形式间的切换和组合，满足不同要求。 　　2.2 体现交互性 　　在通过数字技术创作中国画的过程中，不仅表现出了创作者本身的绘画意识和思维灵感，同时也渗透了鉴赏者对该绘画作品的建议和想法，真正实现了鉴赏者与绘画创作者之间的交流和沟通，使绘画创作者的思维更加广阔，激发创作者的创意灵感，使数字中国画的创作过程更加丰富。另一方面，通过这种数字中国画的创作，能够实现中国画作品的不断完善和更新，并且能够保证其在不断的传阅中保持原有的品质和活力，使其能够有效的传承和发展中国传统艺术文化。在此方面，传统意义上的中国画创作，更多的是创作者对自我感情的宣泄和情绪的表达，在绘画作品中主要展现了艺术情操、社会现象、道德观念、自然风光、人文情怀等方面的探讨和见解，侧重于对当时的哲学理念的表达。 　　2.3 虚拟的时空性 　　从某种层面上来讲，中国画的创作过程过于复杂且技艺要求极高，并且在空间、时间方面受到一定的制约性，因此该传统艺术的发扬和传播受到很大程度的阻碍，局限了传统人文思想与艺术文化内涵的推广和渗透。在此方面，数字技术与中国画的有机融合有效的解决了这些复杂繁琐的问题，计算机技术承载该艺术形式的展现方式，通过其先进的画面处理技术结合信息化的传播方式，实现了中国画艺术的广泛传